La prosa de posguerra. El neorrealismo. Cela. Laforet. Sánchez Ferlosio.
La narrativa de posguerra
Narrativa de los años 40 – la literatura se orientó al testimonio de los horrores en el estado, los novelistas intentaron buscar los caminos propios
La novela es un género en déficit entre 33-36
Wenceslao Fernández Flórez – “El bosque animado” – intentó de escapar del realismo tradicional
Realismo lineal:
- relato anecdótico o evasivo: preocupación amorosa, trivialidad literaria sin importancia, desenlace positivo (si no – en contra del país), Carmen Laforet – “Nada” – premio Nadal
- relato tremendista: Cela “La familia de Pascual Duarte” – tendencia a la deformación, sigue las huellas de Valle-Inclán, elementos grotescos, sangrientos, patológicos, amor – cualidad humana, gusto por el tremendo en esa década; careció de rival el tremendismo, es una tendencia, no es una corriente, feísmos;
Camilo José Cela y la modernidad literaria española
Su actualidad literaria le convierte en uno de los testimonios fundamentales de la literatura de posguerra española; carecen de referencias de técnicas, de modernidad del lenguaje; no era de los genios que traspasan la actualidad; en las primeras obras – formas genuinas, despliegue imaginario cíclico o endocéntrico, nocturno o acumulativo
“La condensación de una multitud de historias individuales en el panel simultáneo de una especialidad narrativa que favorece el despliegue del retablo social a costa del decurso temporal de la novelas tradicionales” – Antonio García Berrio;
- novelas experimentales – con propósito de modernidad, condenadas al desinterés o el olvido por una debilidad del origen – no les interesa el momento histórico, uso de técnicas modernas; interés del cómo que de qué se narra; mucho patetismo en sus novelas;
- el tremendismo – del “tremendum” latino, corriente estética en que los autores exageran las imágenes más crudos de la vida real, parte del realismo; en temática se condiciona espacial y temporalmente; en la sociedad estas novelas podían actuar como una oposición del sistema; hoy día el tremendismo sigue estando ligado con Cela; actúa como una mirada irónica, humorística o sarcástica de la sociedad;
“La familia de Pascual Duarte”
Hay 3 categorías de realidad: social, psicológica, simbólica
La visión grotesca y morbosa de la realidad es a lo que invita la lectura lineal; pregunta de orden moral ¿es culpable o no, inocente o no?
La segunda lectura nos invita a invertir las prioridades; la patología de un individuo en una sociedad; el transcriptor – moralista y censor celoso que nos habla de la asesinada y del criminal;
La novela – cuenta memorias incompletas, la lectura cronológica es una trampa del autor – cada capítulo está dividido en dos partes – una ruptura
La Chispa – su perra, la mata
Su madre – mujerona, muy cruel con él, él la odia
Lola – su mujer, más perfecta para la maternidad, antítesis – aborta
Todo está relacionado con el machismo – los actos de violencia contra los personajes femeninos (la madre, la Chispa)
Primer delito contra Zacarías; no ha nacido malo sino la sociedad lo hizo así; todo se convierte en tragedia – signos de presagios empiezan a multiplicarse a partir del capítulo 9 (el cementerio, la lechuza, el ciprés) – mata la Yegua; muere su hijo Pascualillo;
Relación entre tierra, sexo (acto de violencia) y la muerte se da con la máxima plenitud de significaciones en la parte del cementerio.
Relación entre la sangre y el cordero (símbolo de la inocencia) – dispersas a lo largo de todo libro; la culminación – mata la madre como un cordero
Pascual es un antihéroe, determinado por el ambiente
La estructura de la obra – circular (empieza y termina con cartas)
Cualidades de la obra – el lenguaje y su dominio – mucha riqueza expresiva y el humor negro satírico.
Este mundo – como un deseo de reforma social
Carmen Laforet “Nada”
Lo escribe en 21-23 años
El tema: la historia de una muchacha joven que va descubriendo el mundo que nos rodea y su lucha por escaparse de él y l logra (ir a vivir con Gua a Madrid)
Narración en primera persona, narrador protagonista
Se sienten el pesimismo y la desesperación del período
La posguerra – la situación temporal, ambientes enrarecidos, desconectados del mundo objetivo
Hay 3 espacios: la ciudad, la uni y la casa (mundo cerrado y asfixiante);
Cierto aspecto gótico;
Lenguaje sencillo y transparente, profundo lirismo, estructura lineal;
Fusión de la casa y de sus amistades (Gua y Román)
La narrativa en los años 50
Jóvenes narradores – una generación compacta en torno a ellos, movimiento neorrealista que no llega a ser social realista porque no tuvo por objeto anteponer la ética a la estética; planteó el relato como giro; deja paso a la realidad vida, localizable;
Personajes humanos marineros, torreros, camioneros
La incorporación del hombre real con sus problemas cotidianos;
Formación literaria más completa;
El tema de la guerra sigue permaneciendo;
Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute etc.
Narrar sobre realidades existentes, palpables y reconocibles;
Captar el instante, carpe diem;
Cuadro hiperrealista, resulta real
El lector quiere que la narración reflejara la realidad en que él vivía;
Social realismo – un grupo escribe un libro contestatario (en protesta); llegaron más allá de los neorrealistas;
Convertir la literatura en arma social y hasta política;
Literatura de urgencia por su carácter inmediato;
La literatura social realista – comprometida como intento estético;
Los lectores – estudiantes e intelectuales;
Comentarios, críticas, reseñas;
La diferencia fundamental con el neorrealismo – autores con su propia línea /vía no pertenecientes en ninguno del grupo: M. Delibes, Juan Antonio de Zunzunegui
“El Jarama” – Rafael Sánchez Ferlosio
Los años después del 30 expresan un desencanto, vacío, angustia existenciales del hombre y las obras bien relatan esa trágica época; realidad atroz, llena de crímenes a veces, injusticias; los protagonistas – seres perdidos con conflictos propios a la resistencia – novelas existenciales y tremendistas;
En los años 50 – novela de la crisis social; la novela social – cerca de la historia, el periodismo; los autores siguen las formas tradicionales; avances tardíos y bastante restringidos;
La mejor obra de la novela social – cicla dentro de la narración contemporánea, técnica de “behaviorismo” / conductismo (поведение) a través de un diálogo magnetofónico; los personajes se los presentan mediante su conducta, así se liberan del autor / narrador (observador) que las deje actuar libremente pero no es indiferente;
La acción se desarrolla en la orilla del río La Jarama y en una taberna – unos chicos han salido en la orilla a divertirse y otro grupo en la taberna; una chica Lucía se ahoga; historia de gran sencillez, vulgar; redonda, casi perfecta – profundidad temática y simbólica; huella de la técnica cinematográfica a través de los diálogos que reflejan el aburrimiento, la rutina; el tedio que los domina, la vida absurda y estéril culmina con la muerte de Lucía, calor melodramático y alcanza un valor simbólico; seres muertos inconscientes como una gran parte de la sociedad; dos ópticas – del personaje y del narrador; el espacio y el tiempo – un día (16 h); la noche – oscuridad, negro; la descripción en íntimo con lo que va a ocurrir; la voz del narrador – dimensión lírica; la naturaleza – un ser vivo terrible y misterioso – realidad misteriosa y enigmática entre la naturaleza y los seres humanos; las voces de los personajes – seres vulgares, aburridos, no pueden escapar del mundo vacío en que viven – expresa esto el solo dramático de la novela; doble estructura – con dos planes – sociedad que tiene único medio de la salida – la capacidad de ser sensible; técnica y estilo – absorción de técnicas novedosas de otras culturas, modificaciones – el punto de vista – el narrador limitado sustituye el narrador omnisciente; la 3ra persona se limita a expresar sus sentimientos a través de un personaje que le sirve de filtro – Daniel (a través de él habla el narrador); no hay un protagonista individual y como este se revela una colectividad (un grupo); fragmentación de la realidad en múltiples cuadros; el argumento pierde interés, la trama desaparece; la muerte de Lucía es el único acontecimiento; el tiempo – presente, tiempo y espacio se someten en las reglas clásicas – en un lugar y en 16 h. – sentimos con veracidad la novela; lengua y lenguaje – notorio empleo de palabras comodines (паразитни), sintaxis sin norma; recursos estilísticos – personificación; metáforas – belleza y ritmo a la narración; la sensación del vacío contrasta con la emoción estética; presagios trágicos que crean una tensión emocional;
La novela de posguerra a partir de 1960. El experimentalismo. Luis Martín Santos. Miguel Delibes. Juan Goytisolo. La presencia literaria hispanoamericana.
La narrativa desde el tiempo de silencio hasta el fin de la dictadura
Anquilosamiento – застой
La novela española estaba estancando en los años 50 – lo importante era el cuento.
El tema social – buscaban vías de renovarla
“Tiempo de silencio” – Luis Martin Santos – 72 – poco original en su argumento, pero rico en su aspecto formal;
Sigue el tremendismo también;
Literatura experimental – experimenta con el lenguaje, así se denomina – ría
La individualidad exaltada, el subjetivismo, la renuncia a ataduras (връзка, възел), recuperación de la fantasía, el retorno al “yo” (ni el neorrealismo, ni el surrealismo se lo interesabann)
Los 60 – auge económico, la España del alpargata (цървул) cede paso del vehículo/coche pequeño, el cine – influencia muy fuerte sobre el desarrollo de la literatura; etiqueta de novedad;
La novela hacia la experimentación, el cuento también se desarrolla hace el neorrealismo y el surrealismo de la década anterior.
Cinco horas con Mario
Novela en la que se nos narra el largo soliloquio (монолог) de Carmen frente el cadáver de Mario (su marido que acaba de morir). Carmen critica a Mario duramente que es un interlocutor ausente. Se pone de manifiesto un cuadro fatuo (глупав), vacío e hipócrita; detalles vulgares.
El tema – el contrapunto entre la mentalidad reaccionaria de Carmen y la libertad de Mario.
Cada capítulo empieza con una cita de la Biblia – dan pie a la crítica acerba (жестока). Las ideas de Carmen y su falsa religiosidad – se oponen a estas citas bíblicas; juicios superficiales sobre las personas; irresponsabilidad frente la dignidad de Mario;
Carmen tiene varios hijos pero acusa y exige demasiado de Mario, caprichosa.
Mario – encerrado en sí, en su mundo y sus libros, no presta atención a su mujer y a su familia, honestidad innata.
Ignorancia de Carmen que linda con su simpleza, miopía de Carmen, sentimentalismo falso e hipócrita, egoísmo, ingratitud, vanidad ridícula;
Carmen se nos revela además de sus ideas y por su expresión – sintaxis incorrecta, es una persona inculta, lengua coloquial.
Adecuación de forma y fondo; léxico impreciso – baja cultura general de Carmen; carácter apelativo y expresivo al texto – apelativos, cariñosos, diminutivos; la utilización de la 2da persona - el monólogo interior – el recurso fundamental; obra de gran penetración psicológica, valor testimonial como “El Jarama”
La poesía de posguerra. La poesía social. Celaya. Hierro. Bousoño.
La poesía de Miguel Hernández (posguerra)
La generación del 36
El grupo de Luis Rosales: Luis Felipe Vivanco, Juan y Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo
Quedaron fuera los poetas exiliados;
El grupo escorial - colaboraban en la revista con el mismo nombre (1940)
Características del escorial: una vuelta al intimismo;
El fenómeno de la autocensura – mucho más nefasto (нагубен) por el régimen de Franco;
Intimidad cotidiana; una poesía arraigadora a la patria chica – tierra, a familia, Dios; un formalismo clasicista que parte del soneto del siglo de oro; lenguaje sencillo y cotidiano;
Libros: “La casa encendida” – Luis Rosales
“Escrito a cada instante” – Leopoldo Panero
“El descampado” – Luis Felipe Vivanco
Los garcilasistas – un grupo ligado a la revista “Garcilaso” (43) – José García Nieto;
Poesía oficial de acuerdo con las ideas políticas del Régimen; poesía cercana del “arte por el arte”
Características semejantes de las del siglo de oro: Lope, Garcilaso, Quevedo;
Temas – lo sacro y lo religioso;
Lenguaje – agudo y de burlas;
La visión positiva del mundo;
No hacían alusión al estado de la posguerra;
La revista “Espadaña” (камбанария) – se oponía a los Garcilasistas – Gabriel Celaya, Blas de Otero, Carlos Bousoño – enlace con la generación de 27, con Pablo Neruda; contribuyeron a la rehumanización de la lírica – desemboca en la poesía social, prometida;
Tendencia realista – rehuyen el esteticismo formal; su evolución va del “yo” a “nos”; a la condición existencial a la social;
“Tierra sin nosotros” – José Hierro – poesía de mucho dolor
La tendencia metafísica – intenta buscar en lo humano
Vicente Gaos – tono pesimista (como en toda la obra de la época)
Está también la voz disidente (несъгласен, критикуващ) – critica el régimen, confrontación pero está allí
El Postismo – una revista – Felix Grande Gloria Fuertes; de carácter experimental; ruptura con la poesía de la época, exploración de nuevos ritmos; defensa de la imaginación y del humor; conexión con el vanguardismo “Música amenazada” – Felix Grande
La tendencia surrealista – Miguel Laborteda “Transeúnte central”
El grupo cántico – Ricardo Molina – culteranismo, modernismo, refinamiento formal, búsqueda de la palabra rica y justa, tratamiento vitalista, más optimista del tema amoroso
Pablo Carcía Baena “Solo tu amor y el agua” soneto de “Rumor culto” – típico de la épica – 46
La poesía social de los años 50
Poesía comprometida, testimonial y política; “un arte de urgencia”; es la tendencia dominante;
G. Celaya, B. de Otero, Eugenio de Nora, etc.
No tuvo larga vida – sobredosis literaria y cambio sociopolítico a partir de los años 70;
“Pido la paz y la palabra” – B. de Otero
“Cuanto sé de mí” – Hierro
“España, pasión de la vida” – Nora
La promoción poética de los 60. La aparición de los “novísimos”.
La poesía de los años 60
Está formado por un grupo de poetas nacidos entre 1925 – 1938, más jóvenes, no vivieron la guerra;
Sus primeros libros aparecen en torno a 1955; se inclinan hacia lo colectivo; siguieron tendencia realista; tono narrativo, de compromiso moral, atención al individuo, intimidad, tiempo;
Una evolución interior que las aproxima a la estética de la promoción posterior;
Características: más énfasis en lo personal que lo colectivo (parten del “yo”), gran importancia tiene lo autobiográfico;
Aceptan el magisterio de Machado, Cernuda, Neruda, Vallejo;
Dignifican el lenguaje poético y se alejaban del prosaísmo de la poesía social y del garcilasismo;
Conversión del lenguaje coloquial en artístico – gran logro;
Temas: la evocación de la infancia, el fluir del tiempo, el amor, la amistad, España, la metapoesía, etc.
“Descrédito del héroe” – Caballero Bonald
“Moralidades” – Gil de Betuna
“Palabras a la oscuridad” – Francisco Brines
- con esta promoción termina la poesía de la posguerra y empieza una renovación por poetas que nacían después de la guerra
- un clima de renovación poética – Carlos Barral, G. Bousoño, V. Aleixandre – a partir del año 68
Los novísimos
Exhibicionismo cultural y esteticismo – un grupo “Arde cultural” 66, Perre Gim Ferrer – premio nacional de literatura, “Nueve novísimos poetas españolas”:
José María Castellet, Manuel V. Montalbán, Antonio Martines Álvarez – los seniors
Felix de Azua, Perre Gim Ferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix, Leopoldo María Panero – la coqueluche (44-48)
Características:
Culturalismo
Sensibilidad camp.
Recuperación del vanguardismo
Ruptura con el realismo de posguerra
Autonomía del arte
Formación extranjera
Los poetas novísimos
El año 68 – la época de los “hipi”, de la droga, de la guerra de Vietnam; la revolución sexual – las mujeres empezaron a fumar, de usar pantalones; años de fervor que cambiaron mucho la faz del mundo;
- renovación de la poesía española del s.20 (primera mitad) – sucesión de imágenes, el colage (колаж)
- la aceptación del gusto camp. – “Arde el mar” de Ferrer (creación de una mitología)
- la imagen de Merlín Monroe, Ché – banderas de los movimientos juveniles
- propugnan la autonomía del arte
- temas orientales, cuidades exóticas
- recursos rítmicos
- La Antología de Castellet – importantes tendencias:
-
Culturalismo – que desembocó en metapoesía – exhibicionismo cultural (se aproxima a lo más alto); muchos poemas se llenas con nombres propios;
- Recuperación de la tradición vanguardista – Martines Sarrión
- entre el año 63-66 los poetas buscaron su propio camino; tras la muerte de D. a la sociedad le gustaba dialogar; en tono de burla – “Poetas venecianos”
- una nueva humanización, temporalización de las vivencias, acercamiento al lector común
- se hace famoso el lema “del culturalismo a la vida”
Luis Alberto de Cuenca “La pesadilla”
Jaime Siles
- segundo grupo dentro de la g. de 70: Juan Luis Panero, Miguel D’ors, Victor Botas, Ana Rosseti
Jon Juarista – ex-director del instituto Cervantes “Diario del poeta recién casado”, rima muy quevedesca;
Justo Navarro
poesía de la experiencia
Luis García Montero – poesía verosímil, relacionada con la experiencia estética de la realidad
- el poeta – una persona normal
- temas cotidianos, lenguaje coloquial, carácter meditativo en la línea de Cernuda;
2. poesía elegíaca
Eloy Sánchez Kosillo
3. neoimpresionismo – el gusto de recoger estampas poéticas o sensaciones leves; se caracteriza por la brevedad
Andrés Teaviello
-poesía que reaviva la tendencia machadiana, la tradición modernista, crepúsculos, jardines, tardes (impresionismo)
neosurrealismo – Blanca Andreu, Miguel Labordeta – se opone a la claridad expresiva, a la 1. tmb.
neopurismo – remite a Góngora, a la poesía pura de los años 20
José Ángel Valiene, Jaime Siles
Dos opciones – la poesía objetivista (control frío de la emoció, rigurosa elaboración formal, el verso breve) – Andrés Sánchez Robaina
y la poesía del silencio (reduce al lenguaje a lo imprescindible, entendiendo que el silencio creado poéticamente revela, alude y sugiere) – José Ángel Valiente
En resumen:
Los novísimos fueron rupturosos con la generación anterior, pero después del fin de la década cada poeta seguirá su propio camino
lo que siguió a los novísimos – una generación postnovísima – continuista y no rupturista, la poesía de los 80 fue un reajuste en el sistema de valores literarios;
es muy difícil definir el estado actual – una cosmovisión temporalizada y una tendencia a la fixionalización del “yo” poético;
Tendencias y técnicas narrativas de la novela español actual
En los años 80 y 80 proliferan novelas realistas, históricas, psicológicas, culturalistas, novelas negras, políticas; ausencia de géneros puros, tendencias de carácter estético; emancipación de la sociedad social-realista; se abandona el experimentalismo; satisfacer el deseo de sentir gusto al leer lectura apetente;
Esther Tusquets – obras sobre amores lesbianos
Tendencias – la pluralidad
El mal que era la pereza se extendía en todo el mundo;
Recursos de intertextualidad (incluir argumentos, citas, personajes de otros textos) – muy importante dentro de la tendencia culturalista;
Fragmentación discursiva, mucha ironía, abrir una nueva forma del realismo, traectoria individual, personal; posmodernismo;
Las tendencias:
La invalidación y el distanciamiento de los códigos comúnmente aceptados – comentario autoreflexivo y crítico y una historia de secuencias próximas;
La novela en fin empieza a tratar de sí misma, novela de amoralidad;
Millas – “El desorden de tu nombre”
José María Merino – “La orilla oscura”
relatos como testimonio de un pasado, algo biográficos;
La indagación en lo personal – mediante las formas autobiográficas epistolares; en primera persona – incursión en la propio psicología; se desdeña la sucesión temporal; diferentes perspectivas de lo inmediato, lo presente, lo pasado;
Carmen Martín Gaite, J. Marsé – obras sobre sucesos del pasado pero con valor actual
Temas: imposibilidad de la comunicación, complejidad de loas relaciones amorosas y sexuales;
Reflexión sobre la escritura: Borges; personajes – actividad mental: monologan, piensan; la novela se convierte en escritura – frases largas, incorrectas
“Señas de identidad” – J. de Goitiloso
Camilo José Cela
invención de un personaje escritor – muy propio;
Realismo renovado
Costumbrismo policiaco – novela criminal;
El escenario – las grandes ciudades, el presente, el ambiente degradado, fuerte novela histórica; procedimientos humorísticos, humor refinado, sutil; las descripciones del ambiente – muy significativas, mostrar la degradación moral, imágenes y fondos exóticos, el uso de la 2da persona, focalización múltiple, monólogo interior, prevalece el autobiografismo;
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