La generación de 27. Pedro Salinas. Jorge Guillén.
1918-1936 la literatura española conoce un momento de esplendor no visto después del Siglo de oro; “Generación de la amistad”, “Los nietos de los de 98”, “Generación de la vanguardia”
Representantes: Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Rafael Alberti
Lo que dio cohesión fue los 30 años de la muerte de Góngora; mientras la metáfora gongorina es racional, la de los 27 es intuitiva; no tenían programa, no tenían líder; tampoco comparten una técnica idéntica; los unía la rutina en el arte y el anhelo de perfección; época de mucho individualismo – después de la PGM; buscaban la originalidad a toda costa; no todos pasaron por la universidad, pero compartían las mismas inquietudes; Juan Ramón Jiménez era su maestro; tradición y vanguardia – los 2 polos entre que se mueven; equilibrio entre lo nuevo y antiguo; muy estrechos contactos con los surrealistas franceses; enlace con el pasado también en la métrica (el soneto, romances, silvas); rasgos comunes: antirealismo, inconformismo, la predilección por la metáfora, el surrealismo, lo hermético del pensamiento poético; los ultraístas se esforzaron por crear metáforas; voluntaria ininteligibilidad (неяснота, неразбиране, непонятност) de la lírica moderna; exclusión (изключване) de la emoción humana al buscar el poeta; resortes cerebrales y no sentimentales; la manifestación principal de ese cerebralismo (развъдъчност) es el uso de la metáfora; Lorca habla del poeta como “creador de imágenes”; la metáfora une dos mundos antagónicos; sobre el ideal de pureza – en la primerara etapa los poetas se muestran proclives (наклонен, склонен) a una poesía en la que se ausenta lo narrativo y lo poético, tendencia de considerar el poema como obra artística, autónoma y autosuficiente; los del 27 fueron acusados por su intelectualismo, por fríos y herméticos; la generación del 27 fue llamada “la generación de la amistad”
Luis Cernuda se dedicó a la teoría del surrealismo
Lorca, Alberti, Aleixandre – un rumbo poético, mecanismos del subconsciente (el surrealismo)
Postulaba la exploración de los mecanismos del subconsciente con el fin de que se manifestaban con libertad las fuerzas oscuras del hombre que los había ignorado siendo víctima de convencionalismos sociales y morales – el surrealismo.
André Bretón – defendió la escritura automática (escribir lo que nos venga en ele momento), una transmisión (прехвърляне) de los estados anímicos.
Los surrealistas luchaban contra los formalistas, pretendían la liberación del hombre mediante la fusión entre Carl Marx y Froid. En España el surrealismo fue bien conocido, pero al principio no gozó de buena prensa. Ha habido discusiones sobre las técnicas surrealistas. Las técnicas surrealistas españolas deben relacionarse más con las corrientes irracionalistas.
De la vanguardia al compromiso
Los ísmos:
- rechazan las impurezas de lo humano
- poesía, cuentos; poca novela y teatro
1916 – muere Ruben Darío y con esto se cierra el etapa del modernismo;
1918 – empieza a desarrollarse el movimiento de vanguardia;
- El Cubismo – movimiento pictórico iniciado en París por Braque, Picasso (1910); el cubista descompone la forma real en figuras geométricas; el arte es creación y no imitación;
- El Futurismo – iniciado por Marinetti; movimiento literario y artístico; intenta integrar el mundo moderno;
- El Dadaísmo – proviene del francés “dada” (конче вихрогонче); escritores enfrentados ante lo absurdo de su época y ponen en tela de juicio las representaciones a modo tradicional: Tzara, Bretón; 1920 – el movimiento evoluciona hacia el surrealismo;
- El Expresionismo – tendencia artística y literaria caracterizándose con intensidad de la expresión, lenguaje vehemente, espontáneo, expresivo;
- El Surrealismo – después de la Primera Guerra Mundial este movimiento se alzó contra toda obra de orden, moral, lógica; frente ellos se opone el sueño, el instinto, el deseo, la rebelión; movimiento definido por Bretón, Aragon, Éluard, Luis Cernuda, Lorca, Aleixandre;
1929 – cambio en la poesía (Vicente Aleixandre, Lorca, Alberti)
Se inicia el proceso de rehumanización que será intensificado a lo largo de la década de los años 30. Alejamiento del purismo, se presta atención a los problemas íntimos. Los conflictos sociales y emocionales se renuevan en la literatura.
1930 – la tendencia purista está en alto declive (упадък, склон), la llegada de la república. El autor se siente arraigado en una realidad colectiva. Progresiva actividad crítica contra la sociedad española (Alberti)
1935 – la llegada en España de la revista del poeta chileño Pablo Neruda “Sobre la poesía sin pureza” – una editorial en la revista “Caballo verde” que se abocaba (насочвам) por la necesidad de que el artista se compromete políticamente y socialmente con el mundo en que vivía.
1936 – Lorca era asesinado. El romance se impone – reacción poética tradicional después de la guerra. Muchos escritores en exilio. En todos se intensifica el proceso de rehumanización y se mantiene el compromiso entre la ética t la estética. La melancolía de la tierra lejana, el recuerdo emocionado de los amigos perdidos – en todos los poetas. Muchas de sus obras fueron prohibidos.
1951 – Pedro Salinas muere en Bostón
1973 – Luis Cernuda muere; Guillén, Alberti, Dámaso reciben el premio Cervantes
Pedro Salinas (1891-1951)
Profesor universitario que hacía a veces de poeta, estudió filosofía y letras en la Universidad Central; lector español en la Sorbona; “Índice literario” es una revista que el funda; 1936 marcha a Massachussets; 3 períodos en su producción:
La primera etapa – “Presagio”, “Seguro azar”, “Fábula y signo”
Segunda – “La voz a ti debida” (la rehumanización), “Razón de amor”, “Largo lamento”
Tercera etapa – “El contemplado”, “Todo más claro”, “Confianza”
El punto común – permanente diálogo que entabla el poeta, en la segunda etapa el diálogo es con la amada, en la tercera el poeta contempla al mar. Un diálogo creador, los interlocutores profundizan en sí mismo y en sus contrarios. Estaba movido constantemente por un impulso romántico. Tiene un apoyo en el sentimiento. Mediante la poesía – conocimiento del mundo y del hombre. Se pueden ver también huellas de vanguardia y futurismo (“35 bujías”).
La poesía amorosa (segunda etapa) – los 3 libros, sus nombres fueron tomados de la églogas de Garcilaso, de un poema medieval y de un rima de Bécquer. El “yo” es cambiado por “él”. Lenguaje sencillo en sus obras. Sus últimas obras – el diálogo vuelve a reencontrarse, pero con el mundo circundante. La comunicación con el mundo se produce al nombrar al objeto. El “mar” como “paraíso” es eternidad. En sus últimos 2 libros se acerca más a la realidad. En “Confianza” vuelva a ser un poco más optimista. El amor es el eje en todas las obras de Salinas.
Jorge Guillén (1893 – 1984)
Nació en Valladolid, estudió filosofía y letras en Madrid, amistad con Pedro Salinas a quien dedica muchas obras; 1918 empezó a escribir poesía; se doctoró en Madrid con una tesis sobre Góngora; 1938 sale a EEUU y enseñó allí, se jubila, después vive en Italia y en Málaga fallece.
“Cántico” – libro de poemas que amplia constantemente, significa “himno”, unidad temática y estilística sorprendente; 1936 segunda edición – 50 más apartados, 4 ampliaciones; un poema sobre el amanecer y termina con otro del anochecer de la 3 ampliación cada parte; subtítulo “Fe de vida”
Otros libros son “Aire nuestro”, “Guirnalda civil”, “Final”. Escribe numerosos ensayos.
Temas: la afirmación del ser y del vivir, para él el mundo está bien hecho;
Parte siempre de la realidad, en ella no solo acepta su propia limitación sino que exige esta realidad.
Perfiles bien definidos, evita los crepúsculos (здрач, сумрак), sus contornos (очертание) son nítidos (чист, ясен, прозрачен), la luz es fundamental. La realidad no es captada con técnicas tradicionales.
El lenguaje: nunca es ambiguo, ni sugerente (внушаващ нещо), los sustantivos, los imágenes tienen que equilibrar la armonía entre emoción e inteligencia; conceptualizado
El tiempo y la muerte: no las soslaya (избягвам, заобикалям), quiere revivir las maravillas del mundo – el día, la luz, el amor – eficiencias (действеност, ефективност, способност) más eficaces sobre el tiempo. La muerte no puede enturbiar (мътя, размътвам) ni negar los valores positivos de la vida, no es obstáculo para el goce concreto. “Vivir no es un ir muriendo.”
1936 añade poemas no ajenos al dolor y al desorden; así “Cántico” se convierte en uno de los libros más jubilosos (ликуващ)
12. La poesía de Gerardo Diego y Dámaso Alonso.
Gerardo Diego (1896-1987)
Nació en Santander y murió en Madrid, se quedó en España; su familia era católica, burguesa; estudia filosofía y letras; en Madrid inicia sus relaciones con el círculo vanguardista, 1925 – gana El premio nacional de literatura “Versos humanos”; visita Buenos Aires; 1934 se casa con una francesa en Santander y viaja a Filipinas; 1939 se traslada en Madrid, amplia actividad periodística, 1948 – ingresa en la RAE; es hombre católico, gran aficionado a la música, entusiasta por la poesía, en Santander la revista “Carmen”, labor de antologista de la generación 27; aportación personal a los diferentes estilos poéticos
“Romancero de la novia” – de tono modernista, más antes – tono urbanista en “Imagen”
Juego estético da pasos al sentimiento en los “Versos humanos”; poesía relativa; dos modalidades: clasicismo o tradición y modernidad – los primeros se manifiestan desde las liras y lo segundo – versos libres – una modernidad relevante – “Fábula de Equis y Sedd” 1926-29 – en pleno fervor gongorino;
Lo clásico y lo vanguardista se cumplen; gran capacidad técnica en todos los libros
“Alondra de verdad” – 42 sonetos escritos – su emoción ante las bellezas de la ciudad o la naturaleza – ejemplo de la rehumanización
Temas: el paisaje – no se somete a una contemplación del panorama natural sino que lo enriquecen diferentes motivos de las edades del hombre y elementos costumbristas “Mi Santander, mi cuna, mi palabra”
el amor – “Romancero de la novia” alcanza otra dimensión – conyugal y familiar “La sorpresa”
la música – sin ella no sabría vivir, en varios libros “Preludio, aria y coda” a Gabriel Fauré – intenta retratar al maestro francés y su música; son frecuentes en su poesía los homenajes a algunos músicos
el tema de la muerte – desde un aspecto católico, ortodoxo “Cementerio civil”
“Versos divinos” – de carácter religioso como gran parte de su obra; prestó atención al mundo taurino – en los últimos años – toros, juguetones
“Poesía española” – antología muy importante – mencionar poetas más significativos como Salinas, Lorca, Unamuno etc.
Creacionismo permanente – característica de su obra ¿en qué consiste? – la poesía es un arte abierto donde puedes expresarte de distintas maneras
Dámaso Alonso (1898-1990)
Filólogo de reconocimiento mundial, “Insomnio” – poema; 1921 termina el estudio de derecho y filosofía y letras; recorre los EEUU; miembro de la RAE y luego director; Premio Cervantes, permaneció en España durante la guerra y el franquismo;
Su obra poética tiene trayectoria diferente a las de la 27.
“Poemas puros”, “Poemillas de la ciudad” – in fluencia del modernismo, de Machado y de J.R. Jiménez
Poesía sumamente artística; mover el corazón y la inteligencia del hombre; cargada de emoción, ternura, comprensión, tristeza, ira y furia; para él el mundo no está bien hecho – actitud crítica, dudas, dirige la vista a Dios buscando salvación; lucha que no tuvo un claro vencedor; no actúa como un místico;
“Hijos de la ira” – libro más famoso, 2 ediciones con ampliación, autobiografía espiritual, se aleja del tradicionalismo natural.
Dios como agente de atormentación – hacer sufrir a los seres humanos.
En los terrenos del símbolo y la alegoría. Para él el mundo y la vida son sin sentido y solo precisos y el ser humano es un poso de miseria y de abyección (repugnancia); abierta la cara absurda y monstruosa – algo inexplicable; protesta contra el dolor, injusticia, crueldad, odio, soledad, desamparo que cercan el hombre; poesía solidaria; desesperado por no poder comprender el ser humano se vuelva a sí mismo, el hombre es un monstruo entre monstruos, Dios es un monstruo inaccesible para el hombre, rompe con el garcilasismo y las normas estéticas; asco y desilusión del ser; lenguaje desgarrado conversacional, propio al colonial – exclamaciones, interrogaciones, burlas; mezclaba versos cortos y largos “Mujer con argusa” – poema; constante preocupación por el ritmo
13. La poesía de Rafael Alberti, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.
Vicente Aleixandre (1898-)
Nació en Sevilla, pasa su infancia en Málaga – paisaje marinero, “Ciudad del paraíso” – primeros poemas, estudió derecho y comercio; enfermó gravemente de tuberculosis; influencia en sus poemas – novelas policíacas, dramas de Shiler, Iliada; sigue las lecturas de Machado, Juan Ramón Jiménez, simbolistas franceses, Froid; 1926 aparecen sus primeras poemas en la revista “Occidente” de Ortega; durante la guerra se queda en España;
Ejerce una enorme influencia sobre los poetas de posguerra.
Miembro de la RAE; premio Nobel por su gran obra creadora enraizada en la lírica española y en las modernas corrientes poéticas
Creación literaria: toda su obra tiene una unidad; en su primera etapa – actividad panteísta, unidad amorosa del universo, impulso erótico; el hombre se puede comparar a un río, astro, montaña y esos pueden mostrar un gesto humano y gemir y gozar como el hombre; deseo de disolver las particularidades en una realidad totalizadora; “La solidaridad amorosa del poeta, del hombre con todo lo creado es el eje en torno al que gira la poesía de Aleixandre”
“La destrucción o el amor” – tono apasionado, fuerza del lenguaje, mucho romanticismo
“Pasión de la tierra” – poemas en prosa en que se plasma el deseo del poeta de fundirse con la naturaleza
Comparte el dolor del universo pero tmb el gozo de la naturaleza y de la vida, conciente del caos, se lanza en búsqueda de la armonía y la claridad, resonancias emocionales e imaginativas que despierta en el lector
“Espadas como labios” – el amor es una fuerza destructora, aniquiladora; poemas breves de ritmo endecasílabo, oposición vida/muerte
“Sombra del paraíso” – poemas de belleza radiante, mundo paradisíaco en que el amor, la naturaleza no son perturbados por el hombre, pero tmb un libro pesimista, triste por la vida inrecoperable
“Nacimiento último” – los muertos convertidos en tierra viven en la naturaleza
2da etapa: marcada por la “Historia del corazón” – amor considerado como una fuerza congregadora, su poesía se hace más social
Últimos libros: “En un vasto dominio”, “Poemas de consumación”, “Diálogos de conocimiento” – se hace más notorio el carácter reflexivo, crear un sentido de la consistencia
Vida y poesía para Aleixandre constituyen una unidad inseparable; su obra es fruto de una técnica surrealista, el lenguaje poético – imágenes, desviaciones, más conversacional
Luis Cernuda (1902-1963)
Nació en Sevilla y murió en México, el poeta más fino, más elegante; salió en Inglaterra y nunca más regresó a España; viaja muchísimo, el contacto con México – metáfora del paraíso; su descubrimiento en España fue tardío, sus poemas fueron prohibidos por ideas izquierdas y por ser homosexual; reservas frente al uso del “yo” en la poesía;
El tema de la lucha dolorosa entre sus anhelos libres y limitados y las dificultades de realizarlos, entre el deseo y los límites que a este imponen unas leyes y normas sociales y humanas
Realidad y deseo – nos dan la clave para aproximarnos a su obra; el deseo – condicionado a una realidad cambiante
El amor – se hace presente como una pasión y una fuerza; el amante busca una posesión erótica pero no le basta y sigue buscando una posesión entera
Primera etapa de su obra: “Primeras poesías” – influencia de Bécquer de Guillén; la realidad y el deseo aparecen ya pero sin lucha y el carácter de enfrentamiento
“Un río, un amor”, “Los placeres prohibidos” – se aproxima al surrealismo (fugaz en su obra)
La imposibilidad de los impulsos amorosos – tema principal que empieza a desarrollarse con “Un río, un amor”; imágenes de enorme violencia, poeta rebelde enfrentado con el mundo
“Donde habite el olvido” – el libro más intimista e introspectivo de Cernuda
“Invocaciones” – reflexiones sobre el destino del artista, la exaltación de la belleza, de la libertad de lo pagano frente al cristianismo; llevó más lejos el deseo de renovación radical – el rechazo de ritmo, formas más musicales, coloristas; riqueza de imágenes
Su poesía en el exilio – ”Las nubes” adquiere un carácter más pausado y meditativo, las reflexiones éticas – se intensifican en este libro, expresión de la intimidad y del yo, defende la España creadora aunque have una crítica creativa
“Como quien espera el alba” – apartamiento, concentración en sí mismo, tiempo y lugar lo alejan de su mundo
“Con las horas contadas”
“Vivir sin estar viviendo” – fuerte componente autobiográfico, cede la palabra a otros
“Desolación de la Quimera” – el último libro que escribió
Aleixandre:
- la solidaridad amorosa con todo lo creado
- de profundo arraigo andaluz
- tres temas con planteamiento similar: la infancia, el amor y la naturaleza
- el paraíso – personal, imágenes interesantes
Cernuda:
- el ansia de eternidad
- profundo arraigado andaluz
- infancia, amor y naturaleza – amor es pasión que salva al hombre de los males que la sociedad le impone la naturaleza – no es un mero marco o fondo sino la expresión más pira y auténtica del tema central
Rafael Alberti (1902-1999)
Gran amigo de algunos poetas búlgaros, nació cerca de Cádiz, tuberculosis, influencias – Bécquer, creacionismo, lírica tradicional, era pintor, conoce a Lorca, Dalí, Premio de literatura para “Marinero en tierra”, carrera de dramaturgo – “El hombre deshabitado”, “Fermín Galán”; participa en la GC, viaja en París, Buenos Aires, América del Sur, China, Roma; gana el premio Cervantes;
Creación literaria: muy extensa, Vesta de temas, esquemas métricas; ideas vanguardistas, la tradición española, andaluz alteran en su obra
Neopopularismo – “Marinero en tierra”, “El albe del alelí”
Recupera con nostalgia el paraíso perdido en la infancia – no le gustó el tiempo en el colegio, añoranza de las tierras del sur – está en el gris Madrid, la lejanía le permite idealizar este mundo paradisíaco – jardines marinos habitados por sirenas, alejandrinos (verso de 14 sílabas)
“El alba del alelí” – inspirado por sus vivencias en Rute, sustituye la Andalucía marinera por la And. de los pequeños pueblos
Vivía en ciudad con cárcel – actitud compasiva con los encarcelados
“Cal y canto” – recrea el lenguaje poético de Góngora y una serie se sonetos y tercetos herméticos – tradición baroca
Profunda crisis espiritual de carácter amoroso y estético lo aleja de Góngora y lo lleva hacia las técnicas próximas al surrealismo
“Sobre los ángeles” – reflejo de su situación espiritual; relación entre la vida y la obra a partir de este libro
“Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos” – matiz humorístico, lleva a cabo diversos homenajes a artistas del cine mudo; deseo de recrear el lenguaje cinematográfico a través del poético – coloca en el mismo plano el elemento visual y reflexivo
Poesía comprometida: elegía cívica, tono agresivo “Un fantasma recorre Europa”
Obra en exilio: se atenúan las preocupaciones políticas y sociales
“Entre el clavel y la espada” – mayor riqueza verbal, más destacada perfección, empleo de formas métricas clásicas y populares; el eje es España, la añoranza de la patria perdida
“Ora marítima”, “Baladas y canciones del Panamá” – culmina la nostalgia del desterrado
“Retornos de lo vivo lejano”
Italia la considera su segunda patria – una poesía más abierta
“Fustigada luz” (бичувана) – desde su regreso a España
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