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[Literatura española - siglo XX] Generación del 14: Ortega y Gasset, Pérez de Ayala, Miró, Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez

El novecentismo. La generación del 1914. Ortega y Gasset.

*novecentismo – siglo 20 (ochocentismo – s. 19): término en el ámbito cultural al mediados del s. 20 que se relaciona con la generación del 1914; procedente del futurismo (Marinetti) – condena la tradición estética; gran importancia en Cataluña; formación de una nueva tendencia europea que podría sustituir tradición por novedad y figurativo por lo conceptual; literatura de carácter más idealista y metafísico;

1914 – de alta significaron espiritual en el desarrollo de las artes y las letras; la presentación oficial de la generación fue en marzo de 1914 en un discurso de Ortega en un teatro; una generación triste, centrada en las minorías, confiando en la inteligencia; en la generación participan Ortega y Gasset, Manuel Azaña, d’Ors, Menéndez Pidal, Pérez de Ayala,  Miró, Gómez de la Serna, J.R. Jiménez
-         sus contemporáneos los consideraban epígonos (последователи) de los 98stas pero son diferentes, no sentían el mismo pesimismo: su pesimismo era polémico, dramático, agónico mientras la próxima generación eran desengañados, sarcásticos
-         veían la solución como resultado de una minoría docta
-         el tema: el problema del espíritu del hombre solo; el hombre buscándose a sí mismo en la niebla de sus recuerdos; esa búsqueda es inútil – personajes perdidos, fracasados que puede salvarles solo su conciencia
-         crean una literatura de pensamiento, meditación y crítica; con ellos se inicia la crisis de la novela;
-         no creían en el mundo en que vivían y no les interesaba (en Europa – la revolución de Octubre – Lenin – impacto muy fuerte que duró poco y fracasó, sacudió la conciencia del todo hombre progresista)
-         su interés por el mundo es escéptico y crítico
-         1914 en Francia y Alemania – semejantes movimientos al novecentismo


Ortega y Gasset (1883-1955)

-         uno de los pensadores y filósofos más eminentes del s.20
-         su padre – cubano, fama como novelista, copropietario del periódico “Imparcial” ; su madre – hija de un periodista de alto rango político; se educó en las famosas escuelas de los jesuitas; estudia en Alemania donde obtuvo sus visiones filosóficas; 1910 gana las oposiciones de metafísica en la Uni Central
-         1914 – “Meditaciones de el Quijote” – su primer libro
-         1916 viaja a América
-         el tema de ser de España – actividad de su obra política y ensayista
-          “El Sol” – colabora en su prensa, es un diario de mucha importancia
-         1923 – fundó la revista “Occidente” y abrió sus paginas para muchos escritores (se convirtió en un europeo salón literario)
-         “El tema de nuestro tiempo”
-         “La deshumanización del arte” 1925
-         diputado a las cortes; durante la Guerra Civil está en Argentina; al fin se instala en Madrid
-         varias de sus libros se editan póstumamente

Los jalones del su pensamiento: con Pedro de Ayala se proponen restaurar la fe de sus lectores en la capacidad y el destino de España
-         intenta formular un sistema de ideas que crea el renacimiento de la razón humana
-         observa la vida como una casualidad, contingencia (случайност)
-         comparte una visión trágica; la vida es una incógnita dolorosa y obsesionante que es preciso resolver
-         resume la condición humana en una palabra – naufragio; el individuo está sujeto a su circunstancia pero es libre en cuanto poder elegir entre sus posibilidades
-         la moralidad – en la necesidad de decidir o elegir una acción particular – esfuerzo original de cada hombre en aceptar su interior
-         la esencia de su doctrina ética es en la idea del perspectivismo; todo conocimiento es perspectivismo – la verdad no es estática
-         el ser es histórico – la historia es una cadena de experiencias humanas; escapar del fetichismo de los hechos; cada generación tiene su misión

-         el sistema científico esbozado (скицирам) por Ortega  se centra en la vida humana
-         razón vital y razón histórica
-         su afán por enseñar a pensar y desvelar el ser de las cosas – su propaganda por la luz
-         encabeza la generación del 14, aunque continua la actividad crítica de los 98stas no adopta la postura teórica, no veía el problema de España como educadores sino llega a la raíz de este problema:
*su europeización
*la subida de su nivel intelectual

“Meditaciones de el Quijote” – el tema es el Quijote, en realidad habla muy poco de este, libro filosófico; meditar sobre el Quijote, saber a qué atenerse; España como primitiva circunstancia; el Quijote representa para Ortega la clave para la realidad española, tan problemática, contradictoria; el problema de su destino; todo en este libro aparece como teoría del héroe o del personaje trágico, no como teoría de la vida humana en general

“España invertebrada” – 1921 estudio de la sociedad española enferma, meditación en torno a la decadencia de España

“La rebelión de las masas” – 1929

“La deshumanización del arte” – considera el arte en su huída del realismo; ridiculiza el realismo decimonónico (отнасящ се към 19 век); el arte nuevo se dirige a una minoría y así no es inteligible para todo el mundo; la ironía es el instrumento principal

La generación de 1914 y el desarrollo de la novela. Pérez de Ayala. Miró. Gómez de la Serna.

-         prosistas de muy alta calidad, verdaderos intelectuales

Juan Ramón Pérez de Ayala
“El tigre de Juan” – lenguaje muy culto, refinado, académico para la gente en un pueblo pequeño

Gabriel Miró (1879-1930)
-         nació en Alicante (sureño), estudió también en un colegio de jesuitas y después leyes en Valencia y Granada; siempre tuvo problemas económicas; adquirió una cátedra de literatura religiosa que enriqueció su experiencia creativa; trabaja en Madrid detrás del escritorio, trabajo burocrático infecundo – martirio para un escritor; nunca escribió para vender; estimado por todos “el mejor poeta de la naturaleza” (Pedro Salinas)
-         escritor bastante ensimismado
-         el mar y las huertas – imágenes muy parecidas en su obra
-         la actitud en la prosa española es esencialmente lírica
-         todo vive en el paisaje
-         inquietud evocadora de los recuerdos
-         la ecuación (уравнение) lírica de lo humano y la naturaleza que lo rodea
-         su desinterés por toda circunstancia del hombre y también de su propia tierra en cuanto deja de ser paisaje o naturaleza es lo que le distingue de sus compañeros
-         el paisaje es nacional, país fuente de riqueza, un medio en el cual el hombre se obliga a ganar su vida
-         nacido en el pleno auge del modernismo – voluntad de la pureza del arte, de su desasimiento (освобождаване, щедрост) de toda misión
-         naturaleza ensimismada – la sensualidad del paisaje es una sensualidad hacia dentro
-         invierte (обръщам) la relación estética entre el hombre y la naturaleza
-         el primer personaje – el paisaje, los otros viven en este; complacencia por la naturaleza; presencia esencial – típico del Romanticismo
-         para los nuevos poetas la naturaleza es un ser vivo, un sentimiento, una realidad humanizada
-         poseía una excepcional cultura de la sensibilidad; se coloca como un verdadero pintor
-         sus sentidos despiertos transfieren (прехвърлям, отлагам) sus sensaciones
-         todos los elementos de la naturaleza – aire, luz, fuego, agua, viven en su obra
-         su estilo es poético, un escritor impresionista con agudo sentido al color

Primera etapa: 1903-1914 – colección de estampas “Del vivir”, los leprosos (прокажени) aislados
“Las cerezas del cementerio” (1910) – influencia de la novela de Azorín

Segunda etapa: “El libro de la Sigüenza” 1916
“El obispo leproso” 1926 está situada la obra en la ciudad de Olesa – silenciosa, dominada por los jesuitas; el obispo – enfermo, oculta su mal, se convierte en una sombra de sí mismo; otra obra anterior de esta – “Nuestro padre San Daniel”
“Figuras de la pasión del Señor” – crea historias imaginarias de algunas personas que rodean a Cristo; tiende a humanizar estas figuras

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

-         nació en Madrid; en 1936 se trasladó en Buenos Aires; muere en exilio; enterado en la tumba de Larra en Madrid; ojos pequeños, negros, relucientes; de todo podía hacer literatura; trabajaba de noche; publicó cerca de 100 libros
-         escritor de primera categoría que cultivó casi todos los géneros literarios
-         hoy se aprecian más sus juegos de ingenio “Las greguerías” – epigramas llenos de ingenio – “humor más metáfora igual a greguería” – la ironía y la exacerbación (изостряне) de la realidad se juntan con la gracia lírica; tiene la brevedad y la intensidad de la chispa; muchas veces una contradicción contra la lógica;

“El circo”
“El alba y otras cosas”
Autobiografías de Azorín, Goya y la suya “Automoribundia” – supera sus novelas, se describe a sí mismo como un optimista que va hacia su muerte, pero es alegre porque no cree que la consigue
“El torero Caracho” 1926
“El chalet de las rosas” – una historia de un seductor y asesino de mujeres
“La viuda blanca y negra” – biografía de una viuda
“Cinelandia” – novela sobre el mundo del cine

-         en sus novelas el madrileñismo es muy importante
-         la vida era absurda según él y por eso escribía las greguerías; no encuentra en la vida nada serio y la literatura era un juego
-         escritor de transición (преход), bastante separado de la realidad

La obra poética de Juan Ramón Jiménez (1881-1958).

-         nació en Moguer, Andalucía; premio Nobel de literatura;
-         poeta y ensayista que no perteneció a ninguna escuela
-         su obra – entre el modernismo y la generación de 27 (los jóvenes a esta se acercan a él)
-         rastros vanguardistas
-         estaba enfermo y permanecía en muchos sanatorios donde escribía a soledad
-         conocía a todos los poetas españoles
-         1914 “Platero y yo”
-         poeta muy importante, creador de nuevas formas expresivas
-         toda una nueva lírica crece por su influencia
-         diplomado en Cuba; estuvo en Puerto Rico (allí muere)

Se pueden distinguir dos principales etapas de su obra:
-         primera etapa: se asocia al modernismo – Andalucía – ardiente y fría; fuerte tendencia a la interiorización (задълбочавам се, вглъбявам се, не показвам чувства); búsqueda inalcanzable y enfermiza de la expresión desnuda; la poesía es concebida como una belleza; relación apasionante entre poeta y obra – más estética que sicológica; el modernismo no se agota en esa primera etapa – la búsqueda de la belleza; libros de poemas llenos de sentimentalismo  “Nimpheas”, “Rimas”, “Arias tristes”, “Río de cristal dormido”
-         segunda etapa: se inicia en el año 1916 – viaja a los EEUU y se casa; “Diario a un poeta recién casado” – elementos decorativos, sentimentalismo, biografía, la realidad exterior no aparece ya; se sentía satisfecho de ser poeta de una minoría inmensa “El otoñado”
-         tercera etapa: ilustrada con “Animal de fondo”- colección de poesías; la perfección está en la sencillez, en la espontaneidad; “El dios deseado y deseante” amplía el “Animal de fondo” – ese dios es la poesía como belleza suprema, tan apasionadamente buscada, a esa belleza parece haberla encontrado en sí mismo; etapa de desnudez poética

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