La generación del 98. Características generales.
- se forma a principios del s. 20
- quiere construir una España capaza de figurar como miembro digno entre los países más avanzados
- sus principales representantes son:
Unamuno
Valle-Inclán
Baroja
Antonio Machado
Azorín
- la generación del 98 busca verdades a diferencia del modernismo que busca la belleza en la literatura y el lenguaje
- les interesa la situación actual de España y veían la salida de la crisis en la europeización y en la modernización del país
- la pérdida de las últimas colonias de Cuba y de las Filipinas provoca en todos los autores un estado de ánimo que se apodera de los protagonistas también: tristeza, carencia de voluntad, abulia (бездействие)
- el paisaje castellano inspiraba a toda la generación y es un tema principal en sus obras
La obra de Unamuno. Novela y filosofía.
- es el líder de la generación del 98
- nació en Bilbao, cursó filosofía y letras en Madrid, tenía una infancia llena de los acontecimientos de su época; no te atraía Madrid y las ciudades grandes sino el campo, su Bilbao; aprende alemán, inglés, francés; gana la cátedra de griego aunque no fue un gran escolar; en 1923 fue desterrado en Francia y en 1930 regresa recibido con grandes honores;
- para él la literatura filosófica y la poesía serán siempre cosas gemelas
- él dice que “enseñar es hacer hombres”
- para Unamuno agonía es igual a lucha – una contradicción íntima
- su obra no es filosófica en estricto
- afirma que “nuestro don es un don literario y todo incluso la filosofía se convierte en literatura” – la filosofía es una necesidad primaria vital del hombre y del sentimiento;
- sentir, sufrir, compadecer y amar son estados de conciencia de cada hombre;
- tremendo debate entre lo temporal y lo eterno – “vivir es ser uno mismo y no dejar de ser nunca”
- la vida es afán de perduración pero la muerte lo rompe
- “el mundo trata de hacerme suyo, de hacerme él, yo lucho por personalizarlo y lucha él por despersonalizarme”
- creer en Dios es anhelar que lo haya y es conducirse como si lo hubiera
- es apologista (защитник) de la contradicción y de la paradoja
Hay 3 principales parejas de opuestos en el pensamiento unamuniano:
- lo colectivo y lo individual
- lo mutable y lo inmutable
- la historia y la intrahistoria
Conceptos fundamentales:
- la tradición eterna
- la guerra espiritual
- la fe colectiva
- la heterodoxia (нарушаване на догмите)
La persona según Unamuno se desdobla en 4 yo-es:
- el que uno es
- es que uno piensa que es
- el que uno quiere ser
- el que los demás piensan que es uno
La obra de Unamuno es de raíz unitaria y se caracteriza por dramático deseo de inmortalidad – “escribir es hacer que nuestra palabra sea tan propia, viva, caliente… como la sangre”
– la palabra es la sangre del alma
– rehúye (избягвам) las descripciones del paisaje para dar mayor carácter dramático
– en este período se habían agotado los caminos de la novela, podemos decir que había una crisis del género
– aparece la “nivola” que se caracteriza por el uso del diálogo
– toda la acción es la vida única de sus héroes
– sus personajes son inventados, sus sentimientos son agonía, soledad, odio, sed; podemos decir que los convierte en hombres de carne y hueso, son reales: se quejan, hablan, matan, gritan; a veces se confunden autor y lector (“Niebla”)
La prosa de Azorín y Baroja.
Azorín (José Martínez Ruiz)
- nació en Monovar, Alicante y murió en Madrid; cursó derecho; colaborador en diferentes revistas; simpatía por el anarquismo;
- en su primera etapa intentó de evocar (възкресявам) el pasado de España utilizando obras de literatura y documentación históricas (“Bohemia”, ”Soledades”, “La sociología criminal” – 1899);
- acusa a los revolucionarios como criminales;
- contribución a la formación de un nuevo modo de expresión en las primeras décadas del s. 20
- la técnica del acercamiento del objeto como en el cine y final abierto
- “Los pueblos” – ensayista y crítico
- observación directa a la realidad
- paisajista – poetiza sus descripciones
- primero ciclo de novelas – trilogía: “Antonio Azorín y las confesiones de un pequeño filósofo”, “Diario de un enfermo”
Pío Baroja y Nessi
- nació en San Sebastián, su padre era periodista local, uno de sus hermanos era pintor, no era amante de la familia, nunca se casó; se doctoró en medicina – médico rural cerca de San Sebastián; tuvo una vida infeliz; publica artículos sobre autores rusos y franceses;
- nombrado miembro de la RAE, recibe el premio Nóbel
- penoso exilio en Alemania, regresa y empieza a publicar con más censura
- 1946-1952 – la culminación de su obra literaria
- llevaba gabán raído, barba, sombrero negro, era solterón empedernido (непоправим), lleno de amargura
- viaja a extranjero – gusto por la aventura
- casi 50 años después de su muerte es considerado más intelectual que creador
- cultivó una prosa como reflejo fiel de la vida y hoy este tipo de literatura se ocupa por la esfera entretenimiento y por la literatura autobiográfica y testimonial
- polemista feroz
- concepción (възглед, разбиране) de la novela
- cuando empieza a escribir la novela está en crisis en Europa pero podía salvarse
- gran maestro del diálogo con el que da movimiento a la acción
- no se identifica con sus personajes, prefiere el narrador distanciado
- sus novelas son de aprendizaje (учене) – muestran las experiencias de la vida de los personajes
- la aventura es un anhelo
- no inventa a los hombres de sus obras sino las cosas que se les ocurren
- sus personajes no son felices ni sanos, ellos provocan sentimientos
- también añade el elemento de sorpresa que da un sentimiento de vivacidad de sus obras
- el amor es igual a violencia, aventura, desastre
- incomprensión de los seres humanos que son caprichosos, funestos, humildes – en sus novelas quería comprenderlos
- más bien las mujeres eran incomprensibles
- su obra tiene cierto registro romántico
- impresionismo sicológico
- evocación nostálgica
- el ideal de sencillez
- ausencia del barroquismo
- sus personajes más interesantes según él son los españoles
- influencias de las modas literarias francesas – Balzac, Stendal;
- también le interesaban escritores rusos – Dostoevski
- más de 70 obras
- temas: la pobreza, la injusticia social y la moral, la hipocresía y la necesidad de caridad
- “Aurora roja” – más significativa de la generación del 98 – escepticismo afectuoso, el autor se manifiesta como un gran anarquista, ideal de regeneración, recrea Madrid como un mundo de golfos, criminales
- “Camino de perfección” 1902 – su primera novela
- “El mayorazgo de Labraz”
- “La vida es ansí” – novela muy importante
- 1912 termina la primera fase de su obra
- 1926 filma una novela suya
- se aleja de la dictadura y de la república; profetiza la Guerra Civil en “La dama errante” y “El árbol de la ciencia”
La obra de Valle-Inclán. La estética modernista.
- nació en Galicia, estudió leyes, trabaja como periodista en México
- pertenece a la generación del 98 pero es más modernista
- Juan Chavas le describe como una de las figuras más extravagantes que tuvo España – con rostro recortado, ojos negros, brazo amputado, cristales redondos, sonrisa irónica y dulce
- inventó el esperpento
- amigo de Baroja, Azorín, Darío
- recorría toda España y casi toda América Latina dando conferencias
- director de la RAE
- espíritu vivo, escribía sin cesar, gran maestro de la pluma de España e Hispanoamérica
- una narración preciosista es su tetralogía “Las sonatas” que corresponded a cada etapa de su vida; el fondo de la obra es el paisaje bucólico (селски) y aldeano de Galicia: ternura húmeda de valles, nieblas confusas y nostálgicas, caminos sombríos (сенчест) aparecen a través de imágenes de recuerdos; feo católico y sentimental – un personaje donjuanesco – el marqués de Bradomin; las mujeres – sentimentales, voluptuosas (похотлив, страстен, чувствен), no idealizadas
- idealiza el paisaje – refinado, aristocrático, la sensación de misterio y de vaguedad; se introduce la figura del laberinto que da una impresión de irrealidad; el culto por la sensación – acústica, olfativa, táctil (el modernismo)
- notoria abundancia de imágenes pictóricas (живописен)
- musicalidad
- el marqués de Brandomin es un personaje melancólico no muy modernista
- el personaje femenino busca un modo de pasión más que un tipo de mujer
- lujuria cruel (похот, сласт)
La farsa y el esperpento
- nueva actitud estética
- la realidad se impone con presencia dramática
- la actitud de Valle-Inclán antes lírica pasa a ser apasionadamente irónica
- la farsa es una vivencia intensificada de la realidad que se hace grotesca o carnavalizada
- todo es extremoso
- el teatro de la farsa no es solo espejo de costumbres, es espejismo de pasiones y de lo desacostumbrado
- los personajes parecen máscaras – deformamos la realidad cuando nos interesa
- temas: avaricia, locura, crimen, muerte
- melodramas para marionetas “La rosa de papel”
- las farsas conducen al esperpento que se entronca en la tradición de lo grotesco de la literatura y del teatro
- distorsión (изкривяване, изопачаване) de la apariencia externa
- fusión de lo animal con lo humano
- mixtura de la realidad con el sueño
- la técnica como un espejo capta, distorsiona y ridiculiza la apariencia
- el dramatismo refleja una imaginación en que las deformaciones adquieren orden y armonía y aparecen bellas
- tono áspero y juguetón de las obras
- se conjugan miedo y diversión, desaparición, estupidez
- aparecen payazos, monstruosidades, pesadillas, enanos y muchos muñecos (símbolo de la debilidad humana)
- el esperpento es más que una parodia – indaga (изследвам) el solo trágico de la vida como el teatro del absurdo
Antonio Machado y la poesía durante las primeras décadas del siglo.
- nace en Sevilla y muere en Francia; conoce a Oscar Wild, R. Darío; se enamora de una mucha de 17, se casan pero en 4 años enviuda; la conoce en Soria – huella importante en toda su obra
- 1903 “Soledades” y después “Soledades, galerías y otras poemas” – estrecha correlación entre el paisaje y el estado de ánimo; el recuerdo como motivación poética; la búsqueda de sí mismo
- le interesaba el heroísmo de España
- 1912 – recién muerte de su esposa – “Campos de Castilla”; se traslada en Francia, después Madrid; miembro de la RAE
- en su vida hay mucho paisaje en los pueblos
- le apasionaban los temas filosóficos, contemporáneos
- la pasión española vive en sus últimas obras
- el pesimismo doliente y pasivo no se apoderó de él como de sus compañeros
- nostalgia de su tierra y la vida en ella
Podemos distinguir 4 etapas de su obra:
- 1899-1902 – su momento modernista “Soledades” (iniciación)
- 1903-1907 – finaliza con la publicación de “Soledades, galerías y otros poemas”; elimina el modernismo e introduce el paisaje castellano y de Soria
- 1907-1912 – los poemas castellanos; preocupación españolista, noventayochista “Campos de Castilla”
- 1912-1939 – una colección “Nuevas canciones” – poesía de preocupación filosófica
La distinción entre el modernismo y el 98smo se debe a Machado:
- la musicalidad – símbolo del modernismo
- la sensibilidad – símbolo del 98smo
- la poesía modernista según Machado pone el acento a los sentidos y carece de dimensión espiritual
- él llena su poesía de objetos saturados (наситен) de sentimientos y espiritualidad
- Machado rechaza la destemporalización de la poesía: el poeta no debe escribir sobre el tiempo; su tema debe ser la fugacidad del hombre
- su temática es 98sta y algunos recursos son modernistas
- la revalorización del paisaje castellano
- la angustia del tiempo
- el problema del ser y del destino de España
- es escepticismo
- la supremacía del espíritu sobre la técnica
- la melancolía de loes recuerdos y de los sueños
Poesía íntima: la primera poesía humanística y nostálgica
- sueños evocados en el fondo del alma
- adentrismo lírico – se introduce un ambiente estático, de plazas sombrías, patios vacíos, edificios abandonados, cipreses, parques;
- soledades y galerías son palabras claves; a través de las galerías el poeta se busca a sí mismo
- su dolor es de doble fuente – del amor de la esposa muerta y de la desgarradura (разкъсване) de España en dos bandos; ante este doble dolor la nostalgia se acompaña de la soledad y en esta la vida se convierte en memoria y sueño
- el tiempo se mide ante el instante fugitivo por la distancia del recuerdo y la lejanía de la esperanza
- la expresión lírica de la tristeza es un diálogo con el tiempo
- la pasión española – 1907 sale de sus galerías y se asoma al paisaje para hallar lo humano; la realidad que lo rodea es el paisaje castellano
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