Realismo lineal:
- relato anecdótico o evasivo: preocupación amorosa, trivialidad literaria sin importancia, desenlace positivo (si no – en contra del país), Carmen Laforet – “Nada” – premio Nadal
- relato tremendista: Cela “La familia de Pascual Duarte” – tendencia a la deformación, sigue las huellas de Valle-Inclán, elementos grotescos, sangrientos, patológicos, amor – cualidad humana, gusto por el tremendo en esa década; careció de rival el tremendismo, es una tendencia, no es una corriente, feísmos;

Camilo José Cela y la modernidad literaria española
Su actualidad literaria le convierte en uno de los testimonios fundamentales de la literatura de posguerra española; carecen de referencias de técnicas, de modernidad del lenguaje; no era de los genios que traspasan la actualidad; en las primeras obras – formas genuinas, despliegue imaginario cíclico o endocéntrico, nocturno o acumulativo
“La condensación de una multitud de historias individuales en el panel simultáneo de una especialidad narrativa que favorece el despliegue del retablo social a costa del decurso temporal de la novelas tradicionales” – Antonio García Berrio;
- novelas experimentales – con propósito de  modernidad, condenadas al desinterés o el olvido por una debilidad del origen – no les interesa el momento histórico, uso de técnicas modernas; interés del cómo que de qué se narra; mucho patetismo en sus novelas;
- el tremendismo – del “tremendum” latino, corriente estética en que los autores exageran las imágenes más crudos de la vida real, parte del realismo; en temática se condiciona espacial y temporalmente; en la sociedad estas novelas podían actuar como una oposición del sistema; hoy día el tremendismo sigue estando ligado con Cela; actúa como una mirada irónica, humorística o sarcástica de la sociedad;

“La familia de Pascual Duarte”
Hay 3 categorías de realidad: social, psicológica, simbólica
La visión grotesca y morbosa de la realidad es a lo que invita la lectura lineal; pregunta de orden moral ¿es culpable o no, inocente o no?
La segunda lectura nos invita a invertir las prioridades; la patología de un individuo en una sociedad; el transcriptor – moralista y censor celoso que nos habla de la asesinada y del criminal;
La novela – cuenta memorias incompletas, la lectura cronológica es una trampa del autor – cada capítulo está dividido en dos partes – una ruptura
La Chispa – su perra, la mata
Su madre – mujerona, muy cruel con él, él la odia
Lola – su mujer, más perfecta para la maternidad, antítesis – aborta
Todo está relacionado con el machismo – los actos de violencia contra los personajes femeninos (la madre, la Chispa)
Primer delito contra Zacarías; no ha nacido malo sino la sociedad lo hizo así; todo se convierte en tragedia – signos de presagios empiezan a multiplicarse a partir del capítulo 9 (el cementerio, la lechuza, el ciprés) – mata la Yegua; muere su hijo Pascualillo;
Relación entre tierra, sexo (acto de violencia) y la muerte se da con la máxima plenitud de significaciones en la parte del cementerio.
Relación entre la sangre y el cordero (símbolo de la inocencia) – dispersas a lo largo de todo libro; la culminación – mata la madre como un cordero
Pascual es un antihéroe, determinado por el ambiente
La estructura de la obra – circular  (empieza y termina con cartas)
Cualidades de la obra – el lenguaje y su dominio – mucha riqueza expresiva y el humor negro satírico.
Este mundo – como un deseo de reforma social

Carmen Laforet “Nada”
Lo escribe en 21-23 años
El tema: la historia de una muchacha joven que va descubriendo el mundo que nos rodea y su lucha por escaparse de él y l logra (ir a vivir con Gua a Madrid)
Narración en primera persona, narrador protagonista
Se sienten el pesimismo y la desesperación del período
La posguerra – la situación temporal, ambientes enrarecidos, desconectados del mundo objetivo
Hay 3 espacios: la ciudad, la  uni y la casa (mundo cerrado y asfixiante);
Cierto aspecto gótico;
Lenguaje sencillo y transparente, profundo lirismo, estructura lineal;
Fusión de la casa y de sus amistades (Gua y Román)

La narrativa en los años 50
Jóvenes narradores – una generación compacta en torno a ellos, movimiento neorrealista que no llega a ser social realista porque no tuvo por objeto anteponer la ética a la estética; planteó el relato como giro; deja paso a la realidad vida, localizable;
Personajes humanos marineros, torreros, camioneros
La incorporación del hombre real con sus problemas cotidianos;
Formación literaria más completa;
El tema de la guerra sigue permaneciendo;
Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute etc.
Narrar sobre realidades existentes, palpables y reconocibles;
Captar el instante, carpe diem;
Cuadro hiperrealista, resulta real
El lector quiere que la narración reflejara la realidad en que él vivía;

Social realismo – un grupo escribe un libro contestatario (en protesta); llegaron más allá de los neorrealistas;
Convertir la literatura en arma social y hasta política;
Literatura de urgencia por su carácter inmediato;
La literatura social realista – comprometida como intento estético;
Los lectores – estudiantes e intelectuales;
Comentarios, críticas, reseñas;
La diferencia fundamental con el neorrealismo – autores con su propia línea /vía no pertenecientes en ninguno del grupo: M. Delibes, Juan Antonio de Zunzunegui

“El Jarama” – Rafael Sánchez Ferlosio

Los años después del 30 expresan un desencanto, vacío, angustia existenciales del hombre y las obras bien relatan esa trágica época; realidad atroz, llena de crímenes a veces, injusticias; los protagonistas – seres perdidos con conflictos propios a la resistencia – novelas existenciales y tremendistas;

En los años 50 – novela de la crisis social; la novela social – cerca de la historia, el periodismo; los autores siguen las formas tradicionales; avances tardíos y bastante restringidos;

La mejor obra de la novela social – cicla dentro de la narración contemporánea, técnica de “behaviorismo” / conductismo (поведение)  a través de un diálogo magnetofónico; los personajes se los presentan mediante su conducta, así se liberan del autor / narrador (observador) que las deje actuar libremente pero no es indiferente;
La acción se desarrolla en la orilla  del río La Jarama y en una taberna – unos chicos han salido en la orilla a divertirse y otro grupo en la taberna; una chica Lucía se ahoga; historia de gran sencillez, vulgar; redonda, casi perfecta – profundidad temática y simbólica; huella de la técnica cinematográfica a través de los diálogos que reflejan el aburrimiento, la rutina; el tedio que los domina, la vida absurda y estéril culmina con la muerte de Lucía, calor melodramático y alcanza un valor simbólico; seres muertos inconscientes como una gran parte de la sociedad; dos ópticas – del personaje y del narrador; el espacio y el tiempo – un día (16 h); la noche – oscuridad, negro; la descripción en íntimo con lo que va a ocurrir; la voz del narrador – dimensión lírica; la naturaleza – un ser vivo terrible y misterioso – realidad misteriosa y enigmática entre la naturaleza y los seres humanos; las voces de los personajes – seres vulgares, aburridos, no pueden escapar del mundo vacío en que viven – expresa esto el solo dramático de la novela; doble estructura – con dos planes – sociedad que tiene único medio de la salida – la capacidad de ser sensible; técnica y estilo – absorción de técnicas novedosas de otras culturas, modificaciones – el punto de vista – el narrador limitado sustituye el narrador omnisciente; la 3ra persona se limita a expresar sus sentimientos a través de un personaje que le sirve de filtro – Daniel (a través de él habla el narrador); no hay un protagonista individual y como este se revela una colectividad  (un grupo); fragmentación de la realidad en múltiples cuadros; el argumento pierde interés, la trama desaparece; la muerte de Lucía es el único acontecimiento; el tiempo – presente, tiempo y espacio  se someten en las reglas clásicas – en un lugar y en 16 h. – sentimos con veracidad la novela; lengua y lenguaje – notorio empleo de palabras comodines (паразитни), sintaxis sin norma; recursos estilísticos – personificación; metáforas – belleza y ritmo a la narración; la sensación del vacío contrasta con la emoción estética; presagios trágicos que crean una tensión emocional;

La novela de posguerra a partir de 1960. El experimentalismo. Luis Martín Santos. Miguel Delibes. Juan Goytisolo. La presencia literaria hispanoamericana.
La narrativa desde el tiempo de silencio hasta el fin de la dictadura

Anquilosamiento – застой
La novela española estaba estancando en los años 50 – lo importante era el cuento.
El tema social – buscaban vías de renovarla
“Tiempo de silencio” – Luis Martin Santos – 72 – poco original en su argumento, pero rico en su aspecto formal;
Sigue el tremendismo también;
Literatura experimental – experimenta con el lenguaje, así se denomina – ría
La individualidad exaltada, el subjetivismo, la renuncia a ataduras (връзка, възел),  recuperación de la fantasía, el retorno al “yo” (ni el neorrealismo, ni el surrealismo se lo interesabann)
Los 60 – auge económico, la España del alpargata (цървул) cede paso del vehículo/coche pequeño, el cine – influencia muy fuerte sobre el desarrollo de la literatura; etiqueta de novedad;
La novela hacia la experimentación, el cuento también se desarrolla hace el neorrealismo y el surrealismo de la década anterior.

Cinco horas con Mario
Novela en la que se nos narra el largo soliloquio (монолог) de Carmen frente el cadáver de Mario (su marido que acaba de morir). Carmen critica a Mario duramente que es un interlocutor ausente. Se pone de manifiesto un cuadro fatuo (глупав),  vacío e hipócrita; detalles vulgares.
El tema – el contrapunto entre la mentalidad reaccionaria de Carmen y la libertad de Mario.
Cada capítulo empieza con una cita de la Biblia – dan pie a la crítica acerba (жестока). Las ideas de Carmen y su falsa religiosidad – se oponen a estas citas bíblicas; juicios superficiales sobre las personas; irresponsabilidad frente la dignidad de Mario;
Carmen tiene varios hijos pero acusa y exige demasiado de Mario, caprichosa.
Mario – encerrado en sí, en su mundo y sus libros, no presta atención a su mujer y a su familia, honestidad innata.
Ignorancia de Carmen que linda con su simpleza, miopía de Carmen, sentimentalismo falso e hipócrita, egoísmo, ingratitud, vanidad ridícula;
Carmen se nos revela además de sus ideas y por su expresión – sintaxis incorrecta, es una persona inculta, lengua coloquial.
Adecuación de forma y fondo; léxico impreciso – baja cultura general de Carmen; carácter apelativo y expresivo al texto – apelativos, cariñosos, diminutivos; la utilización de la 2da persona -  el monólogo interior – el recurso fundamental; obra de gran penetración psicológica, valor testimonial como “El Jarama”

La poesía de posguerra. La poesía social. Celaya. Hierro. Bousoño.
La poesía de Miguel Hernández (posguerra)

La generación del 36
El grupo de Luis Rosales: Luis Felipe Vivanco, Juan y Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo
Quedaron fuera los poetas exiliados;

El grupo escorial -  colaboraban en la revista con el mismo nombre (1940)
Características del escorial: una vuelta al intimismo;
El fenómeno de la autocensura – mucho más nefasto (нагубен) por el régimen de Franco;
Intimidad cotidiana; una poesía arraigadora a la patria chica – tierra, a familia, Dios; un formalismo clasicista que parte del soneto del siglo de oro; lenguaje sencillo y cotidiano;
Libros: “La casa encendida” – Luis Rosales
“Escrito a cada instante” – Leopoldo Panero
“El descampado” – Luis Felipe Vivanco

Los garcilasistas – un grupo ligado a la revista “Garcilaso” (43) – José García Nieto;
Poesía oficial de acuerdo con las ideas políticas del Régimen; poesía cercana del “arte por el arte”
Características semejantes de las del siglo de oro: Lope, Garcilaso, Quevedo;
Temas – lo sacro y lo religioso;
Lenguaje – agudo y de burlas;
La visión positiva del mundo;
No hacían alusión al estado de la posguerra;

La revista “Espadaña” (камбанария) – se oponía a los Garcilasistas – Gabriel Celaya, Blas de Otero, Carlos Bousoño – enlace con la generación de 27, con Pablo Neruda; contribuyeron a la rehumanización de la lírica – desemboca en la poesía social, prometida;
Tendencia realista – rehuyen el esteticismo formal; su evolución va del “yo” a “nos”; a la condición existencial a la social;
“Tierra sin nosotros” – José Hierro – poesía de mucho dolor

La tendencia metafísica – intenta buscar en lo humano
Vicente Gaos – tono pesimista (como en toda la obra de la época)

Está también la voz disidente (несъгласен, критикуващ) – critica el régimen, confrontación pero está allí
El Postismo – una revista – Felix Grande Gloria Fuertes; de carácter experimental; ruptura con la poesía de la época, exploración de nuevos ritmos; defensa de la imaginación y del humor; conexión con el vanguardismo “Música amenazada” – Felix Grande
La tendencia surrealista – Miguel Laborteda “Transeúnte central”
El grupo cántico – Ricardo Molina – culteranismo, modernismo, refinamiento formal, búsqueda de la palabra rica y justa, tratamiento vitalista, más optimista del tema amoroso
Pablo Carcía Baena “Solo tu amor y el agua” soneto de “Rumor culto” – típico de la épica – 46

La poesía social de los años 50

Poesía comprometida, testimonial y política; “un arte de urgencia”; es la tendencia dominante;
G. Celaya, B. de Otero, Eugenio de Nora, etc.
No tuvo larga vida – sobredosis literaria y cambio sociopolítico a partir de los años 70;
“Pido la paz y la palabra” – B. de Otero
“Cuanto sé de mí” – Hierro
“España, pasión de la vida” – Nora

La promoción poética de los 60. La aparición de los “novísimos”.
La poesía de los años 60
Está formado por un grupo de poetas nacidos entre 1925 – 1938, más jóvenes, no vivieron la guerra;
Sus primeros libros aparecen en torno a 1955; se inclinan hacia lo colectivo; siguieron tendencia realista; tono narrativo, de compromiso moral, atención al individuo, intimidad, tiempo;
Una evolución interior que las aproxima a la estética de la promoción posterior;
Características: más énfasis en lo personal que lo colectivo (parten del “yo”), gran importancia tiene lo autobiográfico;
Aceptan el magisterio de Machado, Cernuda, Neruda, Vallejo;
Dignifican el lenguaje poético y se alejaban del prosaísmo de la poesía social y del garcilasismo;
Conversión del lenguaje coloquial en artístico – gran logro;
Temas: la evocación de la infancia, el fluir del tiempo, el amor, la amistad, España, la metapoesía, etc.
“Descrédito del  héroe” – Caballero Bonald
“Moralidades” – Gil de Betuna
“Palabras a la oscuridad” – Francisco Brines

-         con esta promoción termina la poesía de la posguerra y empieza una renovación por poetas que nacían después de la guerra
-         un clima de renovación poética – Carlos Barral, G. Bousoño, V. Aleixandre – a partir del año 68

Los novísimos

Exhibicionismo cultural y esteticismo – un grupo “Arde cultural” 66, Perre Gim Ferrer – premio nacional de literatura, “Nueve novísimos poetas españolas”:
José María Castellet, Manuel V. Montalbán, Antonio Martines Álvarez – los seniors
Felix de Azua, Perre Gim Ferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix, Leopoldo María Panero – la coqueluche (44-48)

Características:
Culturalismo
Sensibilidad camp.
Recuperación del vanguardismo
Ruptura con el realismo de posguerra
Autonomía del arte
Formación extranjera

Los poetas novísimos

El año 68 – la época de los “hipi”, de la droga, de la guerra de Vietnam; la revolución sexual – las mujeres empezaron a fumar, de usar pantalones; años de fervor que cambiaron mucho la faz del mundo;
-         renovación de la poesía española del s.20 (primera mitad) – sucesión de imágenes, el colage (колаж)
-         la aceptación del gusto camp. – “Arde el mar” de Ferrer (creación de una mitología)
-         la imagen de Merlín Monroe, Ché – banderas de los movimientos juveniles
-         propugnan la autonomía del arte
-         temas orientales, cuidades exóticas
-         recursos rítmicos
-         La Antología de Castellet – importantes tendencias:
-
Culturalismo – que desembocó en metapoesía – exhibicionismo cultural (se aproxima a lo más alto); muchos poemas se llenas con nombres propios;

1. Recuperación de la tradición vanguardista – Martines Sarrión

-         entre el año 63-66 los poetas buscaron su propio camino; tras la muerte de D. a la sociedad le gustaba dialogar; en tono de burla – “Poetas venecianos”
-         una nueva humanización, temporalización de las vivencias, acercamiento al lector común
-         se hace famoso el lema “del culturalismo a la vida”
Luis Alberto de Cuenca “La pesadilla”
Jaime Siles
-         segundo grupo dentro de la g. de 70: Juan Luis Panero, Miguel D’ors, Victor Botas, Ana Rosseti
Jon Juarista – ex-director del instituto Cervantes “Diario del poeta recién casado”, rima muy quevedesca;
Justo Navarro

poesía de la experiencia
Luis García Montero – poesía verosímil, relacionada con la experiencia estética de la realidad
-         el poeta – una persona normal
-         temas cotidianos, lenguaje coloquial, carácter meditativo en la línea de Cernuda;

2. poesía elegíaca
Eloy Sánchez Kosillo

3. neoimpresionismo – el gusto de recoger estampas poéticas o sensaciones leves; se caracteriza por la brevedad
Andrés Teaviello
-poesía que reaviva la tendencia machadiana, la tradición modernista, crepúsculos, jardines, tardes (impresionismo)

neosurrealismo – Blanca Andreu, Miguel Labordeta – se opone a la claridad expresiva, a la 1. tmb.
neopurismo – remite a Góngora, a la poesía pura de los años 20
José Ángel Valiene, Jaime Siles
Dos opciones – la poesía objetivista (control frío de la emoció, rigurosa elaboración formal, el verso breve) – Andrés Sánchez Robaina
y la poesía del silencio (reduce al lenguaje a lo imprescindible, entendiendo que el silencio creado poéticamente revela, alude y sugiere) – José Ángel Valiente

En resumen:
Los novísimos fueron rupturosos con la generación anterior, pero después del fin de la década cada poeta seguirá su propio camino
lo que siguió a los novísimos – una generación postnovísima –  continuista y no rupturista, la poesía de los 80 fue un reajuste en el sistema de valores literarios;
es muy difícil definir el estado actual – una cosmovisión temporalizada y una tendencia a la fixionalización del  “yo” poético;

Tendencias y técnicas narrativas de la novela español actual
En los años 80 y 80 proliferan novelas realistas, históricas, psicológicas, culturalistas, novelas negras, políticas; ausencia de géneros puros, tendencias de carácter estético; emancipación de la sociedad social-realista; se abandona el experimentalismo; satisfacer el deseo de sentir gusto al leer lectura apetente;
Esther Tusquets – obras sobre amores lesbianos
Tendencias – la pluralidad
El mal que era la pereza se extendía en todo el mundo;
Recursos de intertextualidad (incluir argumentos, citas, personajes de otros textos) – muy importante dentro de la tendencia culturalista;
Fragmentación discursiva, mucha ironía, abrir una nueva forma del realismo, traectoria individual, personal; posmodernismo;

Las tendencias:
La invalidación y el distanciamiento de los códigos comúnmente aceptados – comentario autoreflexivo y crítico y una historia de secuencias próximas;
La novela en fin empieza a tratar de sí misma, novela de amoralidad;
Millas – “El desorden de tu nombre”
José María Merino – “La orilla oscura”
relatos como testimonio de un pasado, algo biográficos;
La indagación en lo personal – mediante las formas autobiográficas epistolares; en primera persona – incursión en la propio psicología; se desdeña la sucesión temporal; diferentes perspectivas de lo inmediato, lo presente, lo pasado;
Carmen Martín Gaite, J. Marsé – obras sobre sucesos del pasado pero con valor actual
Temas: imposibilidad de la comunicación, complejidad de loas relaciones amorosas y sexuales;
Reflexión sobre la escritura: Borges; personajes – actividad mental: monologan, piensan; la novela se convierte en escritura – frases largas, incorrectas
“Señas de identidad” – J. de Goitiloso
Camilo José Cela
invención de un personaje escritor – muy propio;
Realismo renovado
Costumbrismo policiaco – novela criminal;
El escenario – las grandes ciudades, el presente, el ambiente degradado, fuerte novela histórica; procedimientos humorísticos, humor refinado, sutil; las descripciones del ambiente – muy significativas, mostrar la degradación moral, imágenes y fondos exóticos, el uso de la 2da persona, focalización múltiple, monólogo interior, prevalece el autobiografismo;

1918-1936 la literatura española conoce un momento de esplendor no visto después del Siglo de oro; “Generación de la amistad”, “Los nietos de los de 98”, “Generación de la vanguardia”
Representantes: Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Rafael Alberti
Lo que dio cohesión fue los 30 años de la muerte de Góngora; mientras la metáfora gongorina es racional, la de los 27 es intuitiva; no tenían programa, no tenían líder; tampoco comparten una técnica idéntica; los unía la rutina en el arte y el anhelo de perfección; época de mucho individualismo – después de la PGM; buscaban la originalidad a toda costa; no todos pasaron por la universidad, pero compartían las mismas inquietudes; Juan Ramón Jiménez era su maestro; tradición y vanguardia – los 2 polos entre que se mueven; equilibrio entre lo nuevo y antiguo; muy estrechos contactos con los surrealistas franceses; enlace con el pasado también en la métrica (el soneto, romances, silvas); rasgos comunes: antirealismo, inconformismo, la predilección por la metáfora, el surrealismo, lo hermético del pensamiento poético; los ultraístas se esforzaron por crear metáforas; voluntaria ininteligibilidad (неяснота, неразбиране, непонятност) de la lírica moderna; exclusión (изключване) de la emoción humana al buscar el poeta; resortes cerebrales y no sentimentales; la manifestación principal de ese cerebralismo (развъдъчност) es el uso de la metáfora; Lorca habla del poeta como “creador de imágenes”; la metáfora une dos mundos antagónicos; sobre el ideal de pureza – en la primerara etapa los poetas se muestran proclives (наклонен, склонен) a una poesía en la que se ausenta lo narrativo y lo poético, tendencia de considerar el poema como obra artística, autónoma y autosuficiente; los del 27 fueron acusados por su intelectualismo, por fríos y herméticos; la generación del 27 fue llamada “la generación de la amistad”

Luis Cernuda se dedicó a la teoría del surrealismo
Lorca, Alberti, Aleixandre – un rumbo poético, mecanismos del subconsciente (el surrealismo)

Postulaba la exploración de los mecanismos del subconsciente con el fin de que se manifestaban con libertad las fuerzas oscuras del hombre que los había ignorado siendo víctima de convencionalismos sociales y morales – el surrealismo.

André Bretón – defendió la escritura automática (escribir lo que nos venga en ele momento), una transmisión (прехвърляне) de los estados anímicos.

Los surrealistas luchaban contra los formalistas, pretendían la liberación del hombre mediante la fusión entre Carl Marx y Froid. En España el surrealismo fue bien conocido, pero al principio no gozó de buena prensa. Ha habido discusiones sobre las técnicas surrealistas. Las técnicas surrealistas españolas deben relacionarse más con las corrientes irracionalistas.

De la vanguardia al compromiso

Los ísmos:
-         rechazan las impurezas de lo humano
-         poesía, cuentos; poca novela y teatro
1916 – muere Ruben Darío y con esto se cierra el etapa del modernismo;
1918 – empieza a desarrollarse el movimiento de vanguardia;

-         El Cubismo – movimiento pictórico iniciado en París por Braque, Picasso (1910); el cubista descompone la forma real en figuras geométricas; el arte es creación y no imitación;
-         El Futurismo – iniciado por Marinetti; movimiento literario y artístico; intenta integrar el mundo moderno;
-         El Dadaísmo – proviene del francés “dada” (конче вихрогонче); escritores enfrentados ante lo absurdo de su época y ponen en tela de juicio las representaciones a modo tradicional: Tzara, Bretón; 1920 – el movimiento evoluciona hacia el surrealismo;
-         El Expresionismo – tendencia artística y literaria caracterizándose con intensidad de la expresión, lenguaje vehemente, espontáneo, expresivo;
-         El Surrealismo – después de la Primera Guerra Mundial este movimiento se alzó contra toda obra de orden, moral, lógica; frente ellos se opone el sueño, el instinto, el deseo, la rebelión; movimiento definido por Bretón, Aragon, Éluard, Luis Cernuda, Lorca, Aleixandre;

1929 – cambio en la poesía (Vicente Aleixandre, Lorca, Alberti)
Se inicia el proceso de rehumanización que será intensificado a lo largo de la década de los años 30. Alejamiento del purismo, se presta atención a los problemas íntimos. Los conflictos sociales y emocionales se renuevan en la literatura.
1930 – la tendencia purista está en alto declive (упадък, склон), la llegada de la república. El autor se siente arraigado en una realidad colectiva. Progresiva actividad crítica contra la sociedad española (Alberti)
1935 – la llegada en España de la revista del poeta chileño Pablo Neruda “Sobre la poesía sin pureza” – una editorial en la revista “Caballo verde” que se abocaba (насочвам) por la necesidad de que el artista se compromete políticamente y socialmente con el mundo en que vivía.
1936 – Lorca era asesinado. El romance se impone – reacción poética tradicional después de la guerra. Muchos escritores en exilio. En todos se intensifica el proceso de rehumanización y se mantiene el compromiso entre la ética t la estética. La melancolía de la tierra lejana, el recuerdo emocionado de los amigos perdidos – en todos los poetas. Muchas de sus obras fueron prohibidos.
1951 – Pedro Salinas muere en Bostón
1973 – Luis Cernuda muere; Guillén, Alberti, Dámaso reciben el premio Cervantes

Pedro Salinas (1891-1951)

Profesor universitario que hacía a veces de poeta, estudió filosofía y letras en la Universidad Central; lector español en la Sorbona; “Índice literario” es una revista que el funda; 1936 marcha a Massachussets; 3 períodos en su producción:

La primera etapa – “Presagio”, “Seguro azar”, “Fábula y signo”
Segunda – “La voz a ti debida” (la rehumanización), “Razón de amor”, “Largo lamento”
Tercera etapa – “El contemplado”, “Todo más claro”, “Confianza”

El punto común – permanente diálogo que entabla el poeta, en la segunda etapa el diálogo es con la amada, en la tercera el poeta contempla al mar. Un diálogo creador, los interlocutores profundizan en sí mismo y en sus contrarios. Estaba movido constantemente por un impulso romántico. Tiene un apoyo en el sentimiento. Mediante la poesía – conocimiento del mundo y del hombre. Se pueden ver también huellas de vanguardia y futurismo (“35 bujías”).

La poesía amorosa (segunda etapa) – los 3 libros, sus nombres fueron tomados de la églogas de Garcilaso, de un poema medieval y de un rima de Bécquer. El “yo” es cambiado por “él”. Lenguaje sencillo en sus obras. Sus últimas obras – el diálogo vuelve a reencontrarse, pero con el mundo circundante. La comunicación con el mundo se produce al nombrar al objeto. El “mar” como “paraíso” es eternidad. En sus últimos 2 libros se acerca más a la realidad. En “Confianza” vuelva a ser un poco más optimista. El amor es el eje en todas las obras de Salinas.

Jorge Guillén (1893 – 1984)
Nació en Valladolid, estudió filosofía y letras en Madrid, amistad con Pedro Salinas a quien dedica muchas obras; 1918 empezó a escribir poesía; se doctoró en Madrid con una tesis sobre Góngora; 1938 sale a EEUU y enseñó allí, se jubila, después vive en Italia y en Málaga fallece.

“Cántico” – libro de poemas que amplia constantemente, significa “himno”, unidad temática y estilística  sorprendente; 1936 segunda edición – 50 más apartados, 4 ampliaciones; un poema sobre el amanecer y termina con otro del anochecer de la 3 ampliación cada parte; subtítulo “Fe de vida”
Otros libros son “Aire nuestro”, “Guirnalda civil”, “Final”. Escribe numerosos ensayos.

Temas: la afirmación del ser y del vivir, para él el mundo está bien hecho;
Parte siempre de la realidad, en ella no solo acepta su propia limitación sino que exige esta realidad.
Perfiles bien definidos, evita los crepúsculos (здрач, сумрак), sus contornos (очертание) son nítidos (чист, ясен, прозрачен), la luz es fundamental. La realidad no es captada con técnicas tradicionales.

El lenguaje: nunca es ambiguo, ni sugerente (внушаващ нещо), los sustantivos, los imágenes tienen que equilibrar la armonía entre emoción e inteligencia; conceptualizado

El tiempo y la muerte: no las soslaya (избягвам, заобикалям), quiere revivir las maravillas del mundo – el día, la luz, el amor – eficiencias (действеност, ефективност, способност) más eficaces sobre el tiempo. La muerte no puede enturbiar (мътя, размътвам) ni negar los valores positivos de la vida, no es obstáculo para el goce concreto. “Vivir no es un ir muriendo.”

1936 añade poemas no ajenos al dolor y al desorden; así “Cántico” se convierte en uno de los libros más jubilosos (ликуващ)

12. La poesía de Gerardo Diego y Dámaso Alonso.
Gerardo Diego (1896-1987)
Nació en Santander y murió en Madrid, se quedó en España; su familia era católica, burguesa; estudia filosofía y letras; en Madrid inicia sus relaciones con el círculo vanguardista, 1925 – gana El premio nacional de literatura “Versos humanos”; visita Buenos Aires; 1934 se casa con una francesa en Santander y viaja a Filipinas; 1939 se traslada en Madrid, amplia actividad periodística, 1948 – ingresa en la RAE; es hombre católico, gran aficionado a la música, entusiasta por la poesía, en Santander la revista “Carmen”, labor de antologista de la generación 27; aportación personal a los diferentes estilos poéticos

“Romancero de la novia” – de tono modernista, más antes – tono urbanista en “Imagen”
Juego estético da pasos al sentimiento en los “Versos humanos”; poesía relativa; dos modalidades: clasicismo o tradición y modernidad – los primeros se manifiestan desde las liras y lo segundo – versos libres – una modernidad relevante – “Fábula de Equis y Sedd” 1926-29 – en pleno fervor gongorino;
Lo clásico y lo vanguardista se cumplen; gran capacidad técnica en todos los libros
“Alondra de verdad” – 42 sonetos escritos – su emoción ante las bellezas de la ciudad o la naturaleza – ejemplo de la rehumanización

Temas: el paisaje – no se somete a una contemplación del panorama natural sino que lo enriquecen diferentes motivos de las edades del hombre y elementos costumbristas “Mi Santander, mi cuna, mi palabra”
el amor – “Romancero de la novia” alcanza otra dimensión – conyugal y familiar “La sorpresa”
la música – sin ella no sabría vivir, en varios libros “Preludio, aria y coda” a Gabriel Fauré – intenta retratar al maestro francés y su música; son frecuentes en su poesía los homenajes a algunos músicos
el tema de la muerte – desde un aspecto católico, ortodoxo “Cementerio civil”

“Versos divinos” – de carácter religioso como gran parte de su obra; prestó atención al mundo taurino – en los últimos años – toros, juguetones
“Poesía española” – antología muy importante – mencionar poetas más significativos como Salinas, Lorca, Unamuno etc.

Creacionismo permanente – característica de su obra ¿en qué consiste? – la poesía es un arte abierto donde puedes expresarte de distintas maneras

Dámaso Alonso (1898-1990)
Filólogo de reconocimiento mundial, “Insomnio” – poema; 1921 termina el estudio de derecho y filosofía y letras; recorre los EEUU; miembro de la RAE y luego director; Premio Cervantes, permaneció en España durante la guerra y el franquismo;

Su obra poética tiene trayectoria diferente a las de la 27.
“Poemas puros”, “Poemillas de la ciudad” – in fluencia del modernismo, de Machado y de J.R. Jiménez
Poesía sumamente artística; mover el corazón y la inteligencia del hombre; cargada de emoción, ternura, comprensión, tristeza, ira y furia; para él el mundo no está bien hecho – actitud crítica, dudas, dirige la vista a Dios buscando salvación; lucha que no tuvo un claro vencedor; no actúa como un místico;

“Hijos de la ira” – libro más famoso, 2 ediciones con ampliación, autobiografía espiritual, se aleja del tradicionalismo natural.
Dios como agente de atormentación – hacer sufrir a los seres humanos.

En los terrenos del símbolo y la alegoría. Para él el mundo y la vida son sin sentido y solo precisos y el ser humano es un poso de miseria y de abyección (repugnancia); abierta la cara absurda y monstruosa – algo inexplicable; protesta contra el dolor, injusticia, crueldad, odio, soledad, desamparo que cercan el hombre; poesía solidaria; desesperado por no poder comprender el ser humano se vuelva a sí mismo, el hombre es un monstruo entre monstruos, Dios es un monstruo inaccesible para el hombre, rompe con el garcilasismo y las normas estéticas; asco y desilusión del ser; lenguaje desgarrado conversacional, propio al colonial – exclamaciones, interrogaciones, burlas; mezclaba versos cortos y largos “Mujer con argusa” – poema; constante preocupación por el ritmo

13. La poesía de Rafael Alberti, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.
Vicente Aleixandre (1898-)
Nació en Sevilla, pasa su infancia en Málaga – paisaje marinero, “Ciudad del paraíso” – primeros poemas, estudió derecho y comercio; enfermó gravemente de tuberculosis; influencia en sus poemas – novelas policíacas, dramas de Shiler, Iliada; sigue las lecturas de Machado, Juan Ramón Jiménez, simbolistas franceses, Froid; 1926 aparecen sus primeras poemas en la revista “Occidente” de Ortega; durante la guerra se queda en España;
Ejerce una enorme influencia sobre los poetas de posguerra.
Miembro de la RAE; premio Nobel por su gran obra creadora enraizada en la lírica española y en las modernas corrientes poéticas

Creación literaria: toda su obra tiene una unidad; en su primera etapa – actividad panteísta, unidad amorosa del universo, impulso erótico; el hombre se puede comparar a un río, astro, montaña y esos pueden mostrar un gesto humano y gemir y gozar como el hombre; deseo de disolver las particularidades en una realidad totalizadora; “La solidaridad amorosa del poeta, del hombre con todo lo creado es el eje en torno al que gira la poesía de Aleixandre”
“La destrucción o el amor” – tono apasionado, fuerza del lenguaje, mucho romanticismo
“Pasión de la tierra” – poemas en prosa en que se plasma el deseo del poeta de fundirse con la naturaleza
Comparte el dolor del universo pero tmb el gozo de la naturaleza y de la vida, conciente del caos, se lanza en búsqueda de la armonía y la claridad, resonancias emocionales e imaginativas que despierta en el lector
“Espadas como labios” – el amor es una fuerza destructora, aniquiladora; poemas breves de ritmo endecasílabo, oposición vida/muerte
“Sombra del paraíso” – poemas de belleza radiante, mundo paradisíaco en que el amor, la naturaleza no son perturbados por el hombre, pero tmb un libro pesimista, triste por la vida inrecoperable
“Nacimiento último” – los muertos convertidos en tierra viven en la naturaleza

2da etapa: marcada por la “Historia del corazón” – amor considerado como una fuerza congregadora, su poesía se hace más social
Últimos libros: “En un vasto dominio”, “Poemas de consumación”, “Diálogos de conocimiento” – se hace más notorio el carácter reflexivo, crear un sentido de la consistencia

Vida y poesía para Aleixandre constituyen una unidad inseparable; su obra es fruto de una técnica surrealista, el lenguaje poético – imágenes, desviaciones, más conversacional

Luis Cernuda (1902-1963)
Nació en Sevilla y murió en México, el poeta más fino, más elegante; salió en Inglaterra y nunca más regresó a España; viaja muchísimo, el contacto con México – metáfora del paraíso; su descubrimiento en España fue tardío, sus poemas fueron prohibidos por ideas izquierdas y por ser homosexual; reservas frente al uso del “yo” en la poesía;
El tema de la lucha dolorosa entre sus anhelos libres y limitados y las dificultades de realizarlos, entre el deseo y los límites que a este imponen unas leyes y normas sociales y humanas
Realidad y deseo – nos dan la clave para aproximarnos a su obra; el deseo – condicionado a una realidad cambiante
El amor – se hace presente como una pasión y una fuerza; el amante busca una posesión erótica pero no le basta y sigue buscando una posesión entera

Primera etapa de su obra: “Primeras poesías” – influencia de Bécquer de Guillén; la realidad y el deseo aparecen ya pero sin lucha y el carácter de enfrentamiento
“Un río, un amor”, “Los placeres prohibidos” – se aproxima al surrealismo (fugaz en su obra)
La imposibilidad de los impulsos amorosos – tema principal que empieza a desarrollarse con “Un río, un amor”; imágenes de enorme violencia, poeta rebelde enfrentado con el mundo
“Donde habite el olvido” – el libro más intimista e introspectivo de Cernuda
“Invocaciones” – reflexiones sobre el destino del artista, la exaltación de la belleza, de la libertad de lo pagano frente al cristianismo; llevó más lejos el deseo de renovación radical – el rechazo de ritmo, formas más musicales, coloristas; riqueza de imágenes

Su poesía en el exilio – ”Las nubes” adquiere un carácter más pausado y meditativo, las reflexiones éticas – se intensifican en este libro, expresión de la intimidad y del yo, defende la España creadora aunque have una crítica creativa

“Como quien espera el alba” – apartamiento, concentración en sí mismo, tiempo y lugar lo alejan de su mundo
“Con las horas contadas”
“Vivir sin estar viviendo” – fuerte componente autobiográfico, cede la palabra a otros
“Desolación de la Quimera” – el último libro que escribió

Aleixandre:
-         la solidaridad amorosa con todo lo creado
-         de profundo arraigo andaluz
-         tres temas con planteamiento similar: la infancia, el amor y la naturaleza
-         el paraíso – personal, imágenes interesantes

Cernuda:
-         el ansia de eternidad
-         profundo arraigado andaluz
-         infancia, amor y naturaleza – amor es pasión que salva al hombre de los males que la sociedad le impone la naturaleza – no es un mero marco o fondo sino la expresión más pira y auténtica del tema central

Rafael Alberti (1902-1999)
Gran amigo de algunos poetas búlgaros, nació cerca de Cádiz, tuberculosis, influencias – Bécquer, creacionismo, lírica tradicional, era pintor, conoce a Lorca, Dalí, Premio de literatura para “Marinero en tierra”, carrera de dramaturgo – “El hombre deshabitado”, “Fermín Galán”; participa en la GC, viaja en París, Buenos Aires, América del Sur, China, Roma; gana el premio Cervantes;

Creación literaria: muy extensa, Vesta de temas, esquemas métricas; ideas vanguardistas, la tradición española, andaluz alteran en su obra
Neopopularismo – “Marinero en tierra”, “El albe del alelí”
Recupera con nostalgia el paraíso perdido en la infancia – no le gustó el tiempo en el colegio, añoranza de las tierras del sur – está en el gris Madrid, la lejanía le permite idealizar este mundo paradisíaco – jardines marinos habitados por sirenas, alejandrinos (verso de 14 sílabas)
“El alba del alelí” – inspirado por sus vivencias en Rute, sustituye la Andalucía marinera por la And. de los pequeños pueblos
Vivía en ciudad con cárcel – actitud compasiva con los encarcelados
“Cal y canto” – recrea el lenguaje poético de Góngora y una serie se sonetos y tercetos herméticos – tradición baroca
Profunda crisis espiritual de carácter amoroso y estético lo aleja de Góngora y lo lleva hacia las técnicas próximas al surrealismo
“Sobre los ángeles” – reflejo de su situación espiritual; relación entre la vida y la obra a partir de este libro
“Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos” – matiz humorístico, lleva a cabo diversos homenajes a artistas del cine mudo; deseo de recrear el lenguaje cinematográfico a través del poético – coloca en el mismo plano el elemento visual y reflexivo

Poesía comprometida: elegía cívica, tono agresivo “Un fantasma recorre Europa”

Obra en exilio: se atenúan las preocupaciones políticas y sociales
“Entre el clavel y la espada” – mayor riqueza verbal, más destacada perfección, empleo de formas métricas clásicas y populares; el eje es España, la añoranza de la patria perdida

“Ora marítima”, “Baladas y canciones del Panamá” – culmina la nostalgia del desterrado
“Retornos de lo vivo lejano”
Italia la considera su segunda patria – una poesía más abierta
“Fustigada luz” (бичувана) – desde su regreso a España

*novecentismo – siglo 20 (ochocentismo – s. 19): término en el ámbito cultural al mediados del s. 20 que se relaciona con la generación del 1914; procedente del futurismo (Marinetti) – condena la tradición estética; gran importancia en Cataluña; formación de una nueva tendencia europea que podría sustituir tradición por novedad y figurativo por lo conceptual; literatura de carácter más idealista y metafísico;

1914 – de alta significaron espiritual en el desarrollo de las artes y las letras; la presentación oficial de la generación fue en marzo de 1914 en un discurso de Ortega en un teatro; una generación triste, centrada en las minorías, confiando en la inteligencia; en la generación participan Ortega y Gasset, Manuel Azaña, d’Ors, Menéndez Pidal, Pérez de Ayala,  Miró, Gómez de la Serna, J.R. Jiménez
-         sus contemporáneos los consideraban epígonos (последователи) de los 98stas pero son diferentes, no sentían el mismo pesimismo: su pesimismo era polémico, dramático, agónico mientras la próxima generación eran desengañados, sarcásticos
-         veían la solución como resultado de una minoría docta
-         el tema: el problema del espíritu del hombre solo; el hombre buscándose a sí mismo en la niebla de sus recuerdos; esa búsqueda es inútil – personajes perdidos, fracasados que puede salvarles solo su conciencia
-         crean una literatura de pensamiento, meditación y crítica; con ellos se inicia la crisis de la novela;
-         no creían en el mundo en que vivían y no les interesaba (en Europa – la revolución de Octubre – Lenin – impacto muy fuerte que duró poco y fracasó, sacudió la conciencia del todo hombre progresista)
-         su interés por el mundo es escéptico y crítico
-         1914 en Francia y Alemania – semejantes movimientos al novecentismo

Ortega y Gasset (1883-1955)

-         uno de los pensadores y filósofos más eminentes del s.20
-         su padre – cubano, fama como novelista, copropietario del periódico “Imparcial” ; su madre – hija de un periodista de alto rango político; se educó en las famosas escuelas de los jesuitas; estudia en Alemania donde obtuvo sus visiones filosóficas; 1910 gana las oposiciones de metafísica en la Uni Central
-         1914 – “Meditaciones de el Quijote” – su primer libro
-         1916 viaja a América
-         el tema de ser de España – actividad de su obra política y ensayista
-          “El Sol” – colabora en su prensa, es un diario de mucha importancia
-         1923 – fundó la revista “Occidente” y abrió sus paginas para muchos escritores (se convirtió en un europeo salón literario)
-         “El tema de nuestro tiempo”
-         “La deshumanización del arte” 1925
-         diputado a las cortes; durante la Guerra Civil está en Argentina; al fin se instala en Madrid
-         varias de sus libros se editan póstumamente

Los jalones del su pensamiento: con Pedro de Ayala se proponen restaurar la fe de sus lectores en la capacidad y el destino de España
-         intenta formular un sistema de ideas que crea el renacimiento de la razón humana
-         observa la vida como una casualidad, contingencia (случайност)
-         comparte una visión trágica; la vida es una incógnita dolorosa y obsesionante que es preciso resolver
-         resume la condición humana en una palabra – naufragio; el individuo está sujeto a su circunstancia pero es libre en cuanto poder elegir entre sus posibilidades
-         la moralidad – en la necesidad de decidir o elegir una acción particular – esfuerzo original de cada hombre en aceptar su interior
-         la esencia de su doctrina ética es en la idea del perspectivismo; todo conocimiento es perspectivismo – la verdad no es estática
-         el ser es histórico – la historia es una cadena de experiencias humanas; escapar del fetichismo de los hechos; cada generación tiene su misión

-         el sistema científico esbozado (скицирам) por Ortega  se centra en la vida humana
-         razón vital y razón histórica
-         su afán por enseñar a pensar y desvelar el ser de las cosas – su propaganda por la luz
-         encabeza la generación del 14, aunque continua la actividad crítica de los 98stas no adopta la postura teórica, no veía el problema de España como educadores sino llega a la raíz de este problema:
*su europeización
*la subida de su nivel intelectual

“Meditaciones de el Quijote” – el tema es el Quijote, en realidad habla muy poco de este, libro filosófico; meditar sobre el Quijote, saber a qué atenerse; España como primitiva circunstancia; el Quijote representa para Ortega la clave para la realidad española, tan problemática, contradictoria; el problema de su destino; todo en este libro aparece como teoría del héroe o del personaje trágico, no como teoría de la vida humana en general

“España invertebrada” – 1921 estudio de la sociedad española enferma, meditación en torno a la decadencia de España

“La rebelión de las masas” – 1929

“La deshumanización del arte” – considera el arte en su huída del realismo; ridiculiza el realismo decimonónico (отнасящ се към 19 век); el arte nuevo se dirige a una minoría y así no es inteligible para todo el mundo; la ironía es el instrumento principal

La generación de 1914 y el desarrollo de la novela. Pérez de Ayala. Miró. Gómez de la Serna.

-         prosistas de muy alta calidad, verdaderos intelectuales

Juan Ramón Pérez de Ayala
“El tigre de Juan” – lenguaje muy culto, refinado, académico para la gente en un pueblo pequeño

Gabriel Miró (1879-1930)
-         nació en Alicante (sureño), estudió también en un colegio de jesuitas y después leyes en Valencia y Granada; siempre tuvo problemas económicas; adquirió una cátedra de literatura religiosa que enriqueció su experiencia creativa; trabaja en Madrid detrás del escritorio, trabajo burocrático infecundo – martirio para un escritor; nunca escribió para vender; estimado por todos “el mejor poeta de la naturaleza” (Pedro Salinas)
-         escritor bastante ensimismado
-         el mar y las huertas – imágenes muy parecidas en su obra
-         la actitud en la prosa española es esencialmente lírica
-         todo vive en el paisaje
-         inquietud evocadora de los recuerdos
-         la ecuación (уравнение) lírica de lo humano y la naturaleza que lo rodea
-         su desinterés por toda circunstancia del hombre y también de su propia tierra en cuanto deja de ser paisaje o naturaleza es lo que le distingue de sus compañeros
-         el paisaje es nacional, país fuente de riqueza, un medio en el cual el hombre se obliga a ganar su vida
-         nacido en el pleno auge del modernismo – voluntad de la pureza del arte, de su desasimiento (освобождаване, щедрост) de toda misión
-         naturaleza ensimismada – la sensualidad del paisaje es una sensualidad hacia dentro
-         invierte (обръщам) la relación estética entre el hombre y la naturaleza
-         el primer personaje – el paisaje, los otros viven en este; complacencia por la naturaleza; presencia esencial – típico del Romanticismo
-         para los nuevos poetas la naturaleza es un ser vivo, un sentimiento, una realidad humanizada
-         poseía una excepcional cultura de la sensibilidad; se coloca como un verdadero pintor
-         sus sentidos despiertos transfieren (прехвърлям, отлагам) sus sensaciones
-         todos los elementos de la naturaleza – aire, luz, fuego, agua, viven en su obra
-         su estilo es poético, un escritor impresionista con agudo sentido al color

Primera etapa: 1903-1914 – colección de estampas “Del vivir”, los leprosos (прокажени) aislados
“Las cerezas del cementerio” (1910) – influencia de la novela de Azorín

Segunda etapa: “El libro de la Sigüenza” 1916
“El obispo leproso” 1926 está situada la obra en la ciudad de Olesa – silenciosa, dominada por los jesuitas; el obispo – enfermo, oculta su mal, se convierte en una sombra de sí mismo; otra obra anterior de esta – “Nuestro padre San Daniel”
“Figuras de la pasión del Señor” – crea historias imaginarias de algunas personas que rodean a Cristo; tiende a humanizar estas figuras

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

-         nació en Madrid; en 1936 se trasladó en Buenos Aires; muere en exilio; enterado en la tumba de Larra en Madrid; ojos pequeños, negros, relucientes; de todo podía hacer literatura; trabajaba de noche; publicó cerca de 100 libros
-         escritor de primera categoría que cultivó casi todos los géneros literarios
-         hoy se aprecian más sus juegos de ingenio “Las greguerías” – epigramas llenos de ingenio – “humor más metáfora igual a greguería” – la ironía y la exacerbación (изостряне) de la realidad se juntan con la gracia lírica; tiene la brevedad y la intensidad de la chispa; muchas veces una contradicción contra la lógica;

“El circo”
“El alba y otras cosas”
Autobiografías de Azorín, Goya y la suya “Automoribundia” – supera sus novelas, se describe a sí mismo como un optimista que va hacia su muerte, pero es alegre porque no cree que la consigue
“El torero Caracho” 1926
“El chalet de las rosas” – una historia de un seductor y asesino de mujeres
“La viuda blanca y negra” – biografía de una viuda
“Cinelandia” – novela sobre el mundo del cine

-         en sus novelas el madrileñismo es muy importante
-         la vida era absurda según él y por eso escribía las greguerías; no encuentra en la vida nada serio y la literatura era un juego
-         escritor de transición (преход), bastante separado de la realidad

La obra poética de Juan Ramón Jiménez (1881-1958).

-         nació en Moguer, Andalucía; premio Nobel de literatura;
-         poeta y ensayista que no perteneció a ninguna escuela
-         su obra – entre el modernismo y la generación de 27 (los jóvenes a esta se acercan a él)
-         rastros vanguardistas
-         estaba enfermo y permanecía en muchos sanatorios donde escribía a soledad
-         conocía a todos los poetas españoles
-         1914 “Platero y yo”
-         poeta muy importante, creador de nuevas formas expresivas
-         toda una nueva lírica crece por su influencia
-         diplomado en Cuba; estuvo en Puerto Rico (allí muere)

Se pueden distinguir dos principales etapas de su obra:
-         primera etapa: se asocia al modernismo – Andalucía – ardiente y fría; fuerte tendencia a la interiorización (задълбочавам се, вглъбявам се, не показвам чувства); búsqueda inalcanzable y enfermiza de la expresión desnuda; la poesía es concebida como una belleza; relación apasionante entre poeta y obra – más estética que sicológica; el modernismo no se agota en esa primera etapa – la búsqueda de la belleza; libros de poemas llenos de sentimentalismo  “Nimpheas”, “Rimas”, “Arias tristes”, “Río de cristal dormido”
-         segunda etapa: se inicia en el año 1916 – viaja a los EEUU y se casa; “Diario a un poeta recién casado” – elementos decorativos, sentimentalismo, biografía, la realidad exterior no aparece ya; se sentía satisfecho de ser poeta de una minoría inmensa “El otoñado”
-         tercera etapa: ilustrada con “Animal de fondo”- colección de poesías; la perfección está en la sencillez, en la espontaneidad; “El dios deseado y deseante” amplía el “Animal de fondo” – ese dios es la poesía como belleza suprema, tan apasionadamente buscada, a esa belleza parece haberla encontrado en sí mismo; etapa de desnudez poética

-         se forma a principios del s. 20
-         quiere construir una España capaza de figurar como miembro digno entre los países más avanzados
-         sus principales representantes son:
Unamuno
Valle-Inclán
Baroja
Antonio Machado
Azorín
-         la generación del 98 busca verdades a diferencia del modernismo que busca la belleza en la literatura y el lenguaje
-         les interesa la situación actual de España y veían la salida de la crisis en la europeización y en la modernización del país
-         la pérdida de las últimas colonias de Cuba y de las Filipinas provoca en todos los autores un estado de ánimo que se apodera de los protagonistas también: tristeza, carencia de voluntad, abulia (бездействие)
-         el paisaje castellano inspiraba a toda la generación y es un tema principal en sus obras

La obra de Unamuno. Novela y filosofía.

-         es el líder de la generación del 98
-         nació en Bilbao, cursó filosofía y letras en Madrid, tenía una infancia llena de los acontecimientos de su época; no te atraía Madrid y las ciudades grandes sino el campo, su Bilbao; aprende alemán, inglés, francés; gana la cátedra de griego  aunque no fue un gran escolar; en 1923 fue desterrado en Francia y en 1930 regresa recibido con grandes honores;
-         para él la literatura filosófica y la poesía serán siempre cosas gemelas
-         él dice que “enseñar es hacer hombres”
-         para Unamuno agonía es igual a lucha – una contradicción íntima
-         su obra no es filosófica en estricto
-         afirma que “nuestro don es un don literario y todo incluso la filosofía se convierte en literatura” – la filosofía es una necesidad primaria vital del hombre y del sentimiento;
-         sentir, sufrir, compadecer y amar son estados de conciencia de cada hombre;
-         tremendo debate entre lo temporal y lo eterno – “vivir es ser uno mismo y no dejar de ser nunca”
-         la vida es afán de perduración pero la muerte lo rompe
-         “el mundo trata de hacerme suyo, de hacerme él, yo lucho por personalizarlo y lucha él por despersonalizarme”
-         creer en Dios es anhelar que lo haya y es conducirse como si lo hubiera
-         es apologista (защитник) de la contradicción y de la paradoja

Hay 3 principales parejas de opuestos en el pensamiento unamuniano:
-         lo colectivo y lo individual
-         lo mutable y lo inmutable
-         la historia y la intrahistoria

Conceptos fundamentales:
-         la tradición eterna
-         la guerra espiritual
-         la fe colectiva
-         la heterodoxia (нарушаване на догмите)

La persona según Unamuno se desdobla en 4 yo-es:
-         el que uno es
-         es que uno piensa que es
-         el que uno quiere ser
-         el que los demás piensan que es uno

La obra de Unamuno es de raíz unitaria y se caracteriza por dramático deseo de  inmortalidad – “escribir es hacer que nuestra palabra sea tan propia, viva, caliente… como la sangre”
–        la palabra es la sangre del alma
–        rehúye (избягвам) las descripciones del paisaje para dar mayor carácter dramático
–        en este período se habían agotado los caminos de la novela, podemos decir que había una crisis del género
–        aparece la “nivola” que se caracteriza por el uso del diálogo
–        toda la acción es la vida única de sus héroes
–        sus personajes son inventados, sus sentimientos son agonía, soledad, odio, sed; podemos decir que los convierte en hombres de carne y hueso, son reales: se quejan, hablan, matan, gritan; a veces se confunden autor y lector (“Niebla”)

La prosa de Azorín y Baroja.

Azorín (José Martínez Ruiz)

-         nació en Monovar, Alicante y murió en Madrid; cursó derecho; colaborador en diferentes revistas; simpatía por el anarquismo;
-         en su primera etapa intentó de evocar (възкресявам) el pasado de España utilizando obras de literatura y documentación históricas (“Bohemia”, ”Soledades”, “La sociología criminal” – 1899);
-         acusa a los revolucionarios como criminales;
-         contribución a la formación de un nuevo modo de expresión en las primeras décadas del s. 20
-         la técnica del acercamiento del objeto como en el cine y final abierto
-         “Los pueblos” – ensayista y crítico
-         observación directa a la realidad
-         paisajista – poetiza sus descripciones
-         primero ciclo de novelas – trilogía: “Antonio Azorín y las confesiones de un pequeño filósofo”, “Diario de un enfermo”

Pío Baroja y Nessi

-         nació en San Sebastián, su padre era periodista local, uno de sus hermanos era pintor, no era amante de la familia, nunca se casó; se doctoró en medicina – médico rural cerca de San Sebastián; tuvo una vida infeliz; publica artículos sobre autores rusos y franceses;
-         nombrado miembro de la RAE, recibe el premio Nóbel
-         penoso exilio en Alemania, regresa y empieza a publicar con más censura
-         1946-1952 – la culminación de su obra literaria
-         llevaba gabán raído, barba, sombrero negro, era solterón empedernido (непоправим), lleno de amargura
-         viaja a extranjero – gusto por la aventura

-         casi 50 años después de su muerte es considerado más intelectual que creador
-         cultivó una prosa como reflejo fiel de la vida y hoy este tipo de literatura se ocupa por la esfera entretenimiento y por la literatura autobiográfica y testimonial
-         polemista feroz
-         concepción (възглед, разбиране) de la novela
-         cuando empieza a escribir la novela está en crisis en Europa pero podía salvarse
-         gran maestro del diálogo con el que da movimiento a la acción
-         no se identifica con sus personajes, prefiere el narrador distanciado
-         sus novelas son de aprendizaje (учене) – muestran las experiencias de la vida de los personajes
-         la aventura es un anhelo
-         no inventa a los hombres de sus obras sino las cosas que se les ocurren
-         sus personajes no son felices ni sanos, ellos provocan sentimientos
-         también añade el elemento de sorpresa que da un sentimiento de vivacidad de sus obras
-         el amor es igual a violencia, aventura, desastre
-         incomprensión de los seres humanos que son caprichosos, funestos, humildes – en sus novelas quería comprenderlos
-         más bien las mujeres eran incomprensibles
-         su obra tiene cierto registro romántico
-         impresionismo sicológico
-         evocación nostálgica
-         el ideal de sencillez
-         ausencia del barroquismo
-         sus personajes más interesantes según él son los españoles
-         influencias de las modas literarias francesas – Balzac, Stendal;
-         también le interesaban escritores rusos – Dostoevski
-         más de 70 obras
-         temas: la pobreza, la injusticia social y la moral, la hipocresía y la necesidad de caridad
-         “Aurora roja” – más significativa de la generación del 98 – escepticismo afectuoso, el autor se manifiesta como un gran anarquista, ideal de regeneración, recrea Madrid como un mundo de golfos, criminales
-         “Camino de perfección” 1902 – su primera novela
-         “El mayorazgo de Labraz”
-         “La vida es ansí” – novela muy importante
-         1912 termina la primera fase de su obra
-         1926 filma una novela suya
-         se aleja de la dictadura y de la república; profetiza la Guerra Civil en “La dama errante” y “El árbol de la ciencia”

La obra de Valle-Inclán. La estética modernista.

-         nació en Galicia, estudió leyes, trabaja como periodista en México
-         pertenece a la generación del 98 pero es más modernista
-         Juan Chavas le describe como una de las figuras más extravagantes que tuvo España – con rostro recortado, ojos negros, brazo amputado, cristales redondos, sonrisa irónica y dulce
-         inventó el esperpento
-         amigo de Baroja, Azorín, Darío
-         recorría toda España y casi toda América Latina dando conferencias
-         director de la RAE
-         espíritu vivo, escribía sin cesar, gran maestro de la pluma de España e Hispanoamérica
-         una narración preciosista es su tetralogía “Las sonatas” que corresponded a cada etapa de su vida; el fondo de la obra es el paisaje bucólico (селски) y aldeano de Galicia: ternura húmeda de valles, nieblas confusas y nostálgicas, caminos sombríos (сенчест) aparecen a través de imágenes de recuerdos; feo católico y sentimental – un personaje donjuanesco – el marqués de Bradomin; las mujeres – sentimentales, voluptuosas (похотлив, страстен, чувствен), no idealizadas
-         idealiza el paisaje – refinado, aristocrático, la sensación de misterio y de vaguedad; se introduce la figura del laberinto que da una impresión de irrealidad; el culto por la sensación – acústica, olfativa, táctil (el modernismo)
-         notoria abundancia de imágenes pictóricas (живописен)
-         musicalidad
-         el marqués de Brandomin es un personaje melancólico no muy modernista
-         el personaje femenino busca un modo de pasión más que un tipo de mujer
-         lujuria cruel (похот, сласт)

La farsa y el esperpento
-         nueva actitud estética
-         la realidad se impone con presencia dramática
-         la actitud de Valle-Inclán antes lírica pasa a ser apasionadamente irónica
-         la farsa es una vivencia intensificada de la realidad que se hace grotesca o carnavalizada
-         todo es extremoso
-         el teatro de la farsa no es solo espejo de costumbres, es espejismo de pasiones y de lo desacostumbrado
-         los personajes parecen máscaras – deformamos la realidad cuando nos interesa
-         temas: avaricia, locura, crimen, muerte
-         melodramas para marionetas “La rosa de papel”
-         las farsas conducen al esperpento que se entronca en la tradición de lo grotesco de la literatura y del teatro
-         distorsión (изкривяване, изопачаване) de la apariencia externa
-         fusión de lo animal con lo humano
-         mixtura de la realidad con el sueño
-         la técnica como un espejo capta, distorsiona y ridiculiza la apariencia
-         el dramatismo refleja una imaginación en que las deformaciones adquieren orden y armonía y aparecen bellas
-         tono áspero y juguetón de las obras
-         se conjugan miedo y diversión, desaparición, estupidez
-         aparecen payazos, monstruosidades, pesadillas, enanos y muchos muñecos (símbolo de la debilidad humana)
-         el esperpento es más que una parodia – indaga (изследвам) el solo trágico de la vida como el teatro del absurdo

Antonio Machado y la poesía durante las primeras décadas del siglo.

-         nace en Sevilla y muere en Francia; conoce a Oscar Wild, R. Darío; se enamora de una mucha de 17, se casan pero en 4 años enviuda; la conoce en Soria – huella importante en toda su obra
-         1903 “Soledades” y después “Soledades, galerías y otras poemas” – estrecha correlación entre el paisaje y el estado de ánimo; el recuerdo como motivación poética; la búsqueda de sí mismo
-         le interesaba el heroísmo de España
-         1912 – recién muerte de su esposa – “Campos de Castilla”; se traslada en Francia, después Madrid; miembro de la RAE
-         en su vida hay mucho paisaje en los pueblos
-         le apasionaban los temas filosóficos, contemporáneos
-         la pasión española vive en sus últimas obras
-         el pesimismo doliente y pasivo no se apoderó de él como de sus compañeros
-         nostalgia de su tierra y la vida en ella

Podemos distinguir 4 etapas de su obra:
-         1899-1902 – su momento modernista “Soledades” (iniciación)
-         1903-1907 – finaliza con la publicación de “Soledades, galerías y otros poemas”; elimina el modernismo e introduce el paisaje castellano y de Soria
-         1907-1912 – los poemas castellanos; preocupación españolista, noventayochista “Campos de Castilla”
-         1912-1939 – una colección “Nuevas canciones” – poesía de preocupación filosófica

La distinción entre el modernismo y el 98smo se debe a Machado:
-         la musicalidad – símbolo del modernismo
-         la sensibilidad – símbolo del 98smo
-         la poesía modernista según Machado pone el acento a los sentidos y carece de dimensión espiritual
-         él llena su poesía de objetos saturados (наситен) de sentimientos y espiritualidad
-         Machado rechaza la destemporalización de la poesía: el poeta no debe escribir sobre el tiempo; su tema debe ser la fugacidad del hombre
-         su temática es 98sta y algunos recursos son modernistas
-         la revalorización del paisaje castellano
-         la angustia del tiempo
-         el problema del ser y del destino de España
-         es escepticismo
-         la supremacía del espíritu sobre la técnica
-         la melancolía de loes recuerdos y de los sueños

Poesía íntima: la primera poesía humanística y nostálgica
-         sueños evocados en el fondo del alma
-         adentrismo lírico – se introduce un ambiente estático, de plazas sombrías, patios vacíos, edificios abandonados, cipreses, parques;
-         soledades y galerías son palabras claves; a través de las galerías el poeta se busca a sí mismo
-         su dolor es de doble fuente – del amor de la esposa muerta y de la desgarradura (разкъсване) de España en dos bandos; ante este doble dolor la nostalgia se acompaña de la soledad y en esta la vida se convierte en memoria y sueño
-         el tiempo se mide ante el instante fugitivo por la distancia del recuerdo y la lejanía de la esperanza
-         la expresión lírica de la tristeza es un diálogo con el tiempo
-         la pasión española – 1907 sale de sus galerías y se asoma al paisaje para hallar lo humano; la realidad que lo rodea es el paisaje castellano

La novela histórica – los novelistas esp. no obtuvieron grandes logros ( en el s.18 apenas había novelas) ya q no había tradición novelística, empezaron imitando. Desde los últimos años del s.18 España sufre una verdadera avalancha de tr. de novelas europeas q son leídas con avidez por los españoles. La importancia q cobra para los rom. la tradición nacional: el florecimiento de la novela histórica. Los rom. forjaron(formaron) la nacionalidad espLa historia permitía al hombre rom. escaparse del presente ( Fernando 7 – su dictadura). La novela histórica – la posibilidad de crear un marco en q pudiera realizarse como individuo, el lector quería verse como el héroe novelístico, observación moralizadora. No se eligen héroes muy conocidos, sino personajes secundarios de la historia nacional. La novela puede ser tergiverzada(interpretar erróneamente,desfigurar) pero se parte de una base documentada históricamente.El encuadro histórico y geográfico servirá para dar veracidad(realismo,dostovernost) a las creaciones literarias.

El autor más representativo de la prosa rom. esp. – Larra.
El costumbrismo - dos autores importantes: 1. Ramón de Mesonero Romanos y 2. Serafín Estébanez Calderón.
1. Ramón de Mesonero Romanos desarrolla amplia actividad periodística, lit. – modo de diversión. Escribió una revista “Semanario pintoresco español”, sus “Escenas matritenses” – el panorama de la vida en Madrid, tal como era en su época.
2. Serafín Estébanez Calderón describía Andalucía. Gran historiógrafo esp., científico en la lexicografía y la historiografía. La vida pintoresca era lo q le atraía, acentuaba en lo hermoso, lo bonito de las tradiciones y los tipos populares.
Escenas catalanas, la mujer en Asturias, las valencianas, antologías sobre Aragón, etc.- dejar una fotografía fiel de la realidad en España. Emilia Pardo Bazán
“Los españoles pintados por sí mismos” – lo q pintaban los extranjeros de los esp. no fue bueno, reproducían una imagen de Esp. medieval tan retrógrada(atrasada), lejana de la civilización y este hecho de contraponer a las narraciones verdaderas inspiró a los costumbristas esp. de crear una imagen verdadera de su país, sello de veracidad.Los costumbristas querían retratar las provincias esp. antes de la industrialización.

Mariano José de Larra
(1809 – 1837)

Se suicidó de un amor no compartido y por causas de índole socio-política, tan decepcionado de la vida en su país. Era periodista, poeta, dramaturgo, novelista y satírico. Vivió con su familia en Francia por ser una familia de afrancesados. En el 1817 regresa a España. No llegó a poseer título ninguno. Autor de poesía clásica en el principio. Su vocación era la periodística. En el 1828 Larra empieza a publicar “El duende satírico del día”, “El pobrecito labrador” – mucha fama, contrato con otra revista de hacer la crítica teatral y adoptó el pseudónimo de Fígaro. En el 1837 se dedica a la política – diputado del Partido Liberal, su diputación duró unos días. El 03.02.1837 se suicida.

Nuevo tipo de l-ra: el artículo breve intencionado, de grata lectura, muy solicitado por las publicaciones de su época. Se mostró como crítico de obras lit. y escénica, la crítica se debía escribir en la noche después del estreno. No era de los críticos q halababan, se limita a contar su argumento de manera burlesca. Consideraba El Siglo de Oro como antecedente de la L-ra Romántica. Sus artículos ofrecían la visión de la vida teatral de la época. Larra en ningún caso quería divertir, él huye de lo pintoresco, tampoco se contenta con hacer reír al lector, lo q escribe es una sátira aguda, con atención de avispa q produce dolor, pero es una sátira con el propósito de mejorar la condición del hombre con la moral de un Quevedo. Larra es un continuador como los reformadores del s.18. Larra se contenta a provocar la sonrisa con su ironía; graves y ásperas acusaciones; profunda función regeneradora de la mentalidad.

Temas: La pereza – “El país de los batuecos” - España,“Vuelva usted mañana”, la hipocresía – “El mundo todo es máscaras”, “El joven de sesenta años”, “Las trapacerías (engaño,estafa) del abogado”, “La esposa infiel”, “El doctor sabio”, etc.
Larra censura y critica las imperfecciones de la sociedad pero se indigna cuando un extranjero critica España.
“En este país” – el ridículo don Paquito – un esnob, ….o para hablar de lo extranjero, la intención de corregir los vicios eternos de los ancianos. “El castellano viejo” – agudo análisis sicológico. Escribió “El conde Fernán González” q no se estrenó, tb “Macías”
Larra tiene la valentía y la arrogancia de dar la cara en una época confusa en la q lo pudieran asesinar por haber dicho la verdad.

Técnicas lit., estructura y estilo: predominio de la sátira y de la ironía moralizadora. En sus artículos más tardíos hay descripción trágica de sus contradicciones íntimas. El camino de lo ilustrado a lo romántico, en el principio racional y ordenado su estilo y caótico en el final. El objetivo de su sátira – el mal gusto y la ignorancia.1833 – dominio de las exigencias de la brevedad; se subordina la pintura de la realidad a las críticas. Cada artículo está estructurado sobre un héroe infantil: las contradicciones de la realidad.La estructura de los artículos es uniforme, el uso de la ironía es mero recurso lit., una reflexión introductoria(vuvejda6ta) – la anécdota -conclusión final. El mensaje se hace más ambiguo, recurre a la alegoría y al sueño. La estructura de sus artículos queda más abierta, el c-er subjetivo al final. El didactismo se sustituye por las impresiones emocionales. En el lenguaje: coloquialismo. Sus artículos destacan con una naturalidad y claridad. Se vale de los personajes más valientes. Recursos: el uso de refranes y chistes populares; paráfrasis(explicación,comentario) irónicas de la retórica parlamentaria; ennumeraciones caóticas; identificación de los personajes con animales y vegetales; las descripciones realizadas con intención satírica; citas.

1 – romanticismo 1770 -1800 – las poesías de Quintana, “Noches Lúgubres” – cantabro – ka faceta macabra del romanticismo
2 – romanticismo 1800 – 1880 – la abarca la represión de la vida literaria por Carlos IV prosiguió hasta la época de José Bonaparte (José I) y Fernando VII
3 – el mero romanticismo – el apogeo 1830-1850, Espronceda, Zorrila, el Duque de Rivas
4 – 1850 – 1870 – el postromanticismo – Gustavo Adolfo Bécquer

El romanticismo en España se desenvuelve bajo el Positivismo y el Krausismo, ambos son corrientes minoritarios filosóficos que movilizan solo el sector intelectual
El positivismo – ideas y rasgos de las doctrinas de Cante, Spencer, un eclepticismo filosófico; dificultades con el escaso desarrollo científico.
La definición reza así: el conocimiento pasa por 3 estados: teológico, metafísico y positivo que es el real y verdadero por basarse en la observación y apoyarse en datos comprobados (Cante)

- vino a reforzar el valor de la ciencia
Krausismo impulsa la educación y las reformas universales.
Es una doctrina idealista, homogénea y completa que deriva del hegelianismo (Hegel). Los seguidores del Krausismo – San del Rio (fundamental impulsor) – la voluntad de perfectividad – puro utopismo
- el siglo XIX – premisas teóricas
Una época no es un tipo ni idea ni una clase sino una sección de tiempo definida por un sistema de norma que esta inserto en el proceso histórico y no puede desprenderse de él.
- la discriminación entre los romanticismo – no hay tales obras ejemplares
la historia expone los cambios de un sistema de norma con otra, cada unidad es relativa.
- cada movimiento cultural presenta la supervivencia de un anterior sistema de normas
- el inicio de un nuevo periodo: cambio social, nuevo grupo.
Lovejoy: que se desechen términos como romanticismo
En Inglaterra el término romántico es de aparición tardía.
Wordsworth, Coleridge – en su teoría y práctica nueva programa y estilo pero ha de estudiarse en relación con los poetas románticos.
- connotación de carácter literario – rechazo de ciertas formas, actitudes y criterios usados para el periodo anterior.
- Connotación de carácter moral – los románticos eran subversivos el campo de la estabilidad social.
La 1-ra época del romanticismo en la polémica calderoniana – se introducen ideas románticos en España 1814 – 1818. Nicolas Bohl de Faber que era causal alemán casado con una española es padre de una escritora famosa – Fernan Caballero (Cecilia Bohl de Faber). Publica en la revista un articulo al teatro español de 17 Calderón, Romancero, Schacspire, identificó el romanticismo con el espíritu caballeresco y católico. La idea de una teoría estética sumamente reaccionaria y vuelta hacia el pasado.
José Joaquín de Mora en defensa del espíritu enciclopédico.
1823 – 1834 con la emigración en Francia e Inglaterra en romanticismo se esforzó…
Fue en Inglaterra “Un moro expósito” – Duque de Rivas 1834 – se manifiesta el romanticismo a la inglesa, este romanticismo decae; el romanticismo francés de Víctor Ugo y Alejandro Dumas – mayor repercusión
El Romanticismo es un liberalismo en literatura – Dumas en “Cromwell”
1828 – 1834 – el romanticismo continua viéndose como cristiano de inspiración medieval.
Don Álvaro y la fuerza del cino
1835 – él publicó esta preparado para poder presenciar obras románticas.
Atsun Piurs – movimiento estrictamente literario constancial del género y carácter español. El romanticismo – un revival de lo antiguo porque los españoles son gente romántica por excelencia.
1820 – comenzó a penetrar en España el ideal ecléptico; el gusto medio (la balanza fuerte entre romanticismo y neoclasicismo) – …
- gran parte del XIX es casi desconocida se sabe muy poco del teatro romántico, de la poesía.
- es un siglo que dio nacimiento a la democracia, al libre examen, al socialismo, etc. Muchos de los escritores románticos se estudiaron desde el exterior porque Franco no los permitía.
- México, los EEUU, Argentina, -grandes escritores españoles.
Piura asocie una difusa conciencia del paisajes, los costumbres arcaicos, el folclorismo con lo romantico de la raza … en la estética
Romanticismo – Schleigel
- el contenido espiritual, la concepción del mundo contra la razón y el método discursivo.
Nueva metafísica panteísta, cuyo centro es el yo – Piurs (romanticismo)
Guillermo Días Plaja afirma: con el …. de Napoleón se sumerge el esfuerzo de hacer de Europa una unión. El romanticismo surge de los militares.
- verdugos, piratas, prostitutas, etc. – protagonistas románticos.
Lo fundamental para el romanticismo es el individuo. Derecho a lo plural relativo, pasajero. Crisis de clacesidad, fantásticas visiones de lejanía.
- ambiente de paisajismo y melancolía. El poeta romántico en conciencia y eje del universo “panteísmo egocéntrico romántico” – siente el dolor cósmico romántico.
“El tedio Universal” – Melandez Valdez eco de cierto sentimentalismo romántico

Géneros románticos

1833-0878 Isabel II – movimiento vigente nacionalista
Romanticismo se convierte en una psicología; la tristeza, la desesperación, efusión de sentimientos, la pasión.
Poesía, teatro, novela histórica, … entorna e una fuerte individualidad. La leyenda, la poesía narrativa.
La prensa periódica: imp. Periódicos y revistas.
Mariano José de Larra – periodista mejor pagado, Bequer
“No me olvides” – el contenido era correspondiente al titulo.
“La abeja” – un titulo muy difundido, promotor de ciertas ideas.
“El artista”,”El europeo” / revista muy importante Barcelona, traducciones del poeta Byron, traducida al francés.

La mentalidad romántica

La segunda oleada romántica se lanza sobre la clase media porque ella se hizo conservadora considerada como valor principal. La adquisición de bienes materiales, la modernidad. El romanticismo busca el mundo espiritual, la libertad, cultiva así excentricidad e intenta que su vida toda era un desacato de las normas.
El romanticismo debe ser estudiado en su geografía europea.

La invasión napoleónica /// La guerra de independencia—>Aumenta la inestabilidad política

1812 – intentos de aplicación de unas … liberales en la Constitución de Cádiz eso fue muy influido de Francia.
Fernando VII – 1814 deroga la Constitución de Cádiz y establece un régimen tiránico; hubo absolutismo; hubo absolutismo; tras es establecimiento del … liberal 1820 – 0823 – se producen grandes cambios en el sistema económico del bienestar; 1823-1833 al ruinosa década que terminó con la muerte de Fernando VII
1834 – regresan los exiliados liberales que estaban dedicados a la cultura: la generación romántica exiliada.
El regreso dio lugar a una serie de conflictos; los liberales lucharon entre si; moderados contra progresistas.
Pronunciamiento del Espartero
1868 – la revolución denominada la Gloriosa; Isabel II cae del trono español; su reinado da paso a las guerras carlistas (pronunciamientos civiles) un fenómeno que frenó es desarrollo de España.
El periodo conflictivo 1868 – 1875 – se restaura la monarquía; el país se gobierna de su rey – periodo degradante.
1877 – Alfonso XII sube del trono – se siguen manteniendo las guerras carlistas.

Canovas del Castillo bajo cuyo mando se vuelve la estabilidad que duró hasta 1898, surge la generación del 98, liberalismo y tradicionalismo se siguen en la cultura y la literatura; 2 movimientos – romanticismo y realismo
Naturalismo – realismo más otro ingrediente
Realismo es novedad al cuando al enfoque en la introducción de temas.
Toda la cultura de la humanidad tuene larga historia realista, desde los dibujos rupestres, la gente crea hechos de los símiles.
- la moral católica y tradicional fue atacada
- la critica de los costumbres nacionales españoles – Mariano José de Larra – la …cracia nacional
” Vuelva usted mañana” – critica los costumbres españoles
La modernización: relaciones nuevas en el campo, en la provincia, los caciques esp. – especie de gobernadores locales.
Larra Galdós – abogó por el campo
Alarcón, Pereda, los costumbristas defendían la moral los costumbres católicos del país, – aporte de la degradación de la cultura española

G 98 eran extremistas, más tarde se hicieron más tolerantes.
- la cultura se mantenía como un hecho minoritario en el XIX español.
- analfabetismo
- la introducción del parlamentarismo: innovaciones lingüísticos: expresión …mente como reflejo de la actividad parlamentaria, un lenguaje oratorio que busca la persuasión y el convencimiento.
- la lengua escrita mantiene una doble faceta; por una parte se busca un lenguaje que apunta a la tradición, se olviden las funciones neoclásicas, se introducen neologismos, galicismos. Todo lo nuevo llegado a Francia con su término francés – sátira: los españoles adoptan el extranjero

La novela realista – el costumbrismo local.
Valdós se acerca al lenguaje coloquial vivo, él reproduce el ambiente madrileño
Alarcón y Valera: Andalucía
- se introducen inventos técnicos
Inglaterra influye a España
- permanencia de emigradotes españoles en Inglaterra que regresan en España con anglicismos: club, bistec.
- debate, comité, toalet, retrete (Francia)
Centuria en la que se dan muchos cambios, pero ni siquiera había revolución burguesa en España
- el papel de la burguesía lo ejercía la nobleza
La Gloriosa duró 5, 6, 7 años y los nobles tuvieron el papel de protagonista.

El sombrero de tres picos – Alarcón
El trovador – Gotieres
El estudiante de salamanca – don Juan
Don Álvaro y la fuerza del destino – don Juan
Don Juan Tenorio – Zorilla

Los edificios: los aut. Corrales a la italiana (con bastidores) se levantan coliseus, teatros privados. “El palacio de la liria” se estrena “Raquel”
Garcia de la Huerta (la más famosa)
La escenografía: los autos exigían uma pomposita, las neoclásicas – más simples.
El vestuario: muy amenudo los actores propiciaban el vestuaria. El autor de la obra era director y empresario. Había 8 galanes, 9 damas, la tercera dama era especializada de cantante, los graciosos, los barbas – reyes, padres; vegetes (viejos ridículos), actores secundarios, los racionalistas. Muchos de ellos no sabían ni leer ni escribir, los aprendían al oído.
El público: estaba dominado por el pueblo bajo, eso preocupa los críticos ilustrados.
El teatro traduce los modelos tradicionales pero busca caminos propios, adaptar los viejos fórmulas. Aparecen nuevos géneros. 2 modelos según Luzán – el popular;
- el erudito
1. El popular tiene menos existencia, mayor apoyo por la pública. Las reglas deben imitar la realidad. En la comedia – lo triste y lo alegre. El gusto por lo grandioso (la literatura eclesiástica)

Géneros:

El teatro espectular: es un teatro por los que desfilan héroes, santos y magos. El argumento y los personajes sirven de escusa p., abundante uso del mecanismo de cambiar las escenas.
Lo acerca al circo. Y se agota con la aparición de la cir.
Este fenómeno – el interés por la ciencia, progreso! Tuvo éxito la 1ra mitad del s.18

De la comedia heróica: argumento – de leyendas del pasado. Erl autor busca formar la consciencia formal patriotica.
Cañizares, Comella
Las mujeres guerreras ejercían gran interés del público.
Comedias militares – introducen los sitios y batallas.
Es criticado por Juoratín – se buscan los efectos escénicos.

Teatro religioso: tiene importancia, los Autos estaban en decadencia, vivieron un proceso de….. Se convirtió en algo mixtificado (falso) y perdió cualquier sentido espiritual.
Los moralistas atacaban este tipo de comedia.
La comedia de magia – las supersticiones estaban muy extendidas – los atacaba la élite. Era muy popular la riqueza escenográfica. Supera en efectos el teatro religioso – un triunfo absoluto de….
3 subgéneros: comedia de magos, comedia de magas, comedia de encantos
La magia es una disculpa para divertir el público.

Teatro romanceso: de la comedia de bandidos al drama sentimental. Acercamiento a la novela, la serialicación.
El desinterés de los neoclásicos de la novela – por su inverusimilitud, género falso, bajo.
La comedia de bandidos: de guapos bandoleros
“El bandito más honrado y que tuvo mejor fin”
El drama sentimental: origen en Inglaterra, los franceses le dan sus senas. Este refleja una afinidad a lo novelesco. → Intorducción del romantisismo.
“El delivicuente honrado”
La normativa neoclasicista, las 3 unidades se guardan.

El Teatro Realista: la comedia costumbrista y las formas del teatro breve.
La proliferación del teatro realista antes del romantis. Es gran …… para……
La comedia de Figurón: un género con argumento de un personaje ridículo → un ejemplo de (dolniq red ne se 4ete)
Se forman una …….
Los andaluces – lenguaces, los valencianos – más galantes.
Las formas del teatro breve
El entremés – personajes novedosos, Espana se abría para la modernidad europea. Servían tapas (zainetes-slaninka)
El Sainete – se acerca a lo que pretendía la autentica comedia, competía con la comedia neoclásica.
Crea historias con personajes reconocibles hasta con nombre. Ocurre en lugares conocidos, el habla cotidiana, la realidad es estelizada. El público de la clase media.
Don Ramón de la Cruz – el principal mantenedor del zainete costumbrista, es fundador.
“Manolo”. ‘La tonadilla’ escénica muy relacionada con el teatro musical, se asemeja a la mogiganga (la acción desaparece, un desfile carnavelesco, del siglo de oro, una especie de farsa grosera con bailes y música)
Desaparece muy pronto → la zarzuela
El melólogo: donde la orquesta dialoga con las palabras del actor para expresar los sentimientos que le conmueven.

El teatro neoclásico: la nueva dramaturgia creció entre graves dificultades, no se desarrollaron verdaderas obras con valor.
Luzán: 2 tipos de drama
- la comedia que imita
- la tragedia (representación dramática)
Lo demás son obras.
La historialidad es garantía de verosimilitud.
El conde de Aranda – difusor de cultura, protección del teatro. Las obras más importantes: “El sí de las ninas”, “La Raquel” Vicente Garcia de la Huerta – tragedia del corte neoclásico, basda de una amante hebrea de Rey Alfonso 8, y deciden liquidarla.
- sencibilidad de comedias heroicas, notas de Barroquismo
- provoca reflexiones del trastorno absolutismo (el poder de los manos de rey) y antiabsolutismo
Todo el s. 18 era siglo de absolutismo → Despotismo Ilustrado

Ejercicio

No basta que en su cueva se encadene
El uno y otro proceloso (temible) viento,
Ni que Neptuno mande a su elemento (mar)
Con el tridente (trizabec) azul (con el calor del mar) que se serene,
Ni que Amaltea el fértil campo llena
De fruta y feor, ni que con nuevo aliento (la idea de la llegada de la primavera)
Al eco den las aves dulce acento,
Ni que el arroyo desatado suene (la violenta que ha sido la vida de Filis)

En vano anuncias, verde (se asocia con la muerte) primavera (como una intrusa)
Tu vuelta, de los hombres deseada,
Triunfante del infierno triste y frío.
Muerta Filis, el orbe (el poeta) nada espera,
Sino niebla espantosa, noche helada,
Sombras y sustos como el pecho mío.

José Cadalso

“A la primavera después de la muerte de Filis”
Amaltea es una cabra que alimenta a Zeus en la isla de Creta, uno de sus cuernos se convirtió en el “cuerno de la abundancia”.
Eolo – es el dios de los vientos en Grecia y en Roma, los tenía encerrados en su cueva (en primavera)
La tristeza del poeta, es muy romántico (el estado de ánimo y la naturaleza), se autoidentifica con la naturaleza. Se imita el viento con los vocales “o” y “u”.
El sentimiento del poeta con las alusiones clásicas significa que es muy durativo, que queda eternamente. Hay contraste – la primavera y con la muerte de Filis, el estado de ánimo del poeta.
El significado de la fertilidad. “S”, “C” – vienen a recordar el deslizamiento de las aguas.
Después de la muerte de Filis el poeta y el orbe van a vivir en un eterno invierno. El poeta se toma como una parte de todo.
“Rosana en los fuegos” – un romance rococó
El villancico – una estrofa formal
Los temas: la hermusura, el amor, la diversión
Despierta celos, envidia, admiración, amor (como dolor, tormento, pasión). Aquí aparece como un tema galante, algo refinado (rococó)
Ambiente pastoril, tono amable, placentero, el ideal poético del 18 – gracia, elegancia, refinamiento cortesano, un leve sentimentalismo expresado por las exclamaciones. La descripición de Rosana, la hermosura que demuestra la correspondencia entre el aspecto físico y el de alma.
La naturaleza de estado de plenitud corresponde al estado anímico del poeta.

1727 “El robo de Dina” se marca la ruptura con el Barroco.1737 aparece “Poética”, obra teórica, de legaliza la introducción de la obra neoclásica. 1737 aparece el primer periódico deespañol dedicado a la crítica “Diario de los literatos de España”; sale el primer libro de versos, es riceñado “El valor de un imental en el sitio de Aljecilas” poema histórico; José Antonio Villagómez ; a partir de 1748 los poetas grenadinos fundan la Academia del trípode. Se inicia la introducción “buen gusto” alejamiento de los versos vulgares; la poesía clásica fue ridiculizada. Algunos poetas reavivaron la antigua escuela poEtica de Cadalso, Jovellanos, Meléndez Valdés →Salamanca al principio imitaron a Garcilaso,Villegas. Tertulias literarias, academias de buen gusto→imitación de Francia. 1754-1756 cada semana se podía conseguir la revista “Poeta”. Moratín padre cultiva poesís venatoria “Arte de la casa”, cuya originalidad en la métrica, vocabulario científico.

Se opina que Cadalso era mejor poeta que prosista. Su radica en el papel que juega en la evolución de la poesía. España sirve de lazo entre la poesía del Siglo de Oro y del s.18 sugiere nuevas pistas. Este lazo fue representado por “Ocio de mi juventud” →sonetos, tercetos, dedicados a Filiz (nombre pastoril de su amada); “Noches lúgubres”, relata la exumación de un cadáver como la leyenda de Cadalso y su amada.

La poesía rococo desarrolla viejos temas especialmente pero no exclusivamente amorosos, son poetas italianos. Poesía de tono menor, refins¡ada de léxico cortesano, a veces ligeramennte arcaizante. Temas el amor y la belleza femenina. El mundo rococo es sensual, atiende a aquellos aspectos que penetran por los sentidos y huye de todo lo que exija planteamientos intelectuales.

Poesía filosófica

La poesía rococo quería provocar al público y eso pasa a la literatura filosófica de la Ilustración. La literatura filosófica quiere conmover la sensación. Es un arte elitista. Arte refinado de buena sociedad. Prefiere temas sociales, filosóficos, religiosos, políticos, económicos como una obligación del poeta a contribuir a la propagación de las nuevas ideas. Los modelos poéticos siguen los mismoe pero se unen inglese y franceses. La neoclásica busca una expresión poética más contenoda huyendo del tono oratorio.

Fábula tiene función didáctica. Género olvidado en la Edad Media, popular por la sencillez y por su ironía.
Oda, obras de tema curioso “Canto en elogio de la brillante invención del aire aerostático”.
Faltan estudios de obras neoclásicas en el contexto histórico. Se dio origen a formas como pseudoclacismo afrancesado.

Diego de Torres Villaruel

Sus poesías son la mejor poesía burlesca después de Quevedo, sonetos, la influencia de Quevedo en el léxico, hiperbolismo, antítesis, referencias a la mitología.
Jovellanos era ministro. Escribió poemas amorosos, epístolas, idilios, odas. “Epístola del paular” es una de las mejores poesías del s.18. Pertenece a un preromanticismo literario, lo consideran también neoclacismo sentimental. El tema de la partida. Escribió poesía satírica, “Sátira a la mala educación de la nobleza”

Juan Meléndez Valdés (1754-1817)

Su único libro “Poesías” tuvo dos ediciones y apareció en tres volúmenes. Fue editada su obra póstumamente. Escribe varias composiciones morales. Amplió sus inspiraciones en los temas, en las formas poéticas. Tres temas en la poesía anacreóntica que son amor, vino, amistad. Desdén por las riquezas y honores. El amor es todopoderoso en sus poesías. A la persona amada se le describe con todo detalle. Es muy frecuente el uso de la mitología. Otro tema es la danza. Poesía de la naturaleza. Anacreóntico ofrce puntos con lo bucólico. Anacreóntico se caracteriza por especialización de la naturaleza, intervenía en la vida, la naturaleza se presenta como armonioso conjunto de bellezas sensuales como adecuado fondo y escenario para la exaltación de los sentidos, como invitación para el goce del presente. Conforme a las nuevas ideas literarias empieza a perfilarse un nuevo sentido de la poesía campestre. La naturaleza va quedándose en soledad. No solo las cosas lindas atrae, se introducen las innumeraciones con afán coleccionista. Se introduce el poema descriptivo. En Europa en laépoca de Thompson, los temas de la naturaleza en ciclos;primavera y verano en anacreántico y pastoril; tarde y noche invitan a meditación. Esta visión poétca corresponde a la última etapa. El hombre se sitúa frente a la naturaleza en actitud de interrogación en el campo ya el trabajo y el dolor en una concepción realista y sentimentalismo. Sentimentalismo es más próximo lo romántico. No había otra virtud que sea sensible. La filosofía de defensa de la sensación. Enel sufrimiento se ve un motivo de goce, la exageración del sufrimiento es otro goce. Rousseau, la naturaleza es gran exitante de emociones. Se ofrece la pasión en el momento de la partida, el amor maternal. Sentimentalismo en endecasílabos. Meléndes pasa del senimentalismo bucólico al humanitario.

Segunda edición son las obras filosóficas y morales (tercer tomo). La ocupación de problemas cotidianos puede dar poesía también. Merece atención como poeta de la literatura cívica de calidad.
Inquietud social son la corrupción cortesana, desigualdad social, la educación, el contraste entre la pobreza virtuosa y la pobreza inútil. “La despedoda del anciano” es el primer poema proletario español. Familia del pobre es lugar donde reinan las virtudes. Meléndes renuncia a la demonstración racional y se basa sobre el sentimiento que intenta racionalizarse. Lenguaje especial.

Nicasio Álvarez de Cienfuegos (1754-1809)

Inició como autor de poesía rococo. Su obra se publicó póstumamente por mandato del rey. Acento romántico más tarde. Expresa ideas abstractas. En su obra la felicidad no existe y es solo un sueño. “La primavera” es una primavera con lluvias y la amargura del poeta contrasra con la alegría universal. Todo se enciende en un amor vivificante es una postura preromántica. Tema de la vida en el campo. Pesimismo y tedio universal que reviste buena parte de su poesía. “En alabanza de un carpintero llamado Alfonso” se declara contra las riquezas. Esta idealizando al pobre. Se muestra un espíritu revolucionario. Hace viciosos a los ricos y virtuosos a los pobres.

Manuel José Quintana (1772-1857)

Ejemplo de un poeta ilustrado y de un poeta que está más allá de la ílustración. Creencia en el progreso indefinido, en los derechos del hombre,en el poder de la ciencia. Protesta contra la tiranía. Consecuencia de la Ilustración de la época de Carlos III, temas propiamente ilustradas. Su idología es enciclopedista. Ataca al catolicismo a un determinado tipo que compromete el tema de la fe en fanatismo. Temas, la amistad, la inspiración de la belleza.  La indignación , la exaltación por la gloria. Poema dedicado a la invención de la imprenta. Su lenguaje es vehemente y exaltado.
Las circunstancias históricas marcan el rumbo de la poesía.El llanto se convierte en alegría.

Benito Jerónimo Feijoo 1676-1764 – Orense (Galicia), monje benedectino, influido por la tradición erasmista. Su obra 1726 – no es obra dramática, “Teatro crítico universal” apareció en 9 volúmenes, 1740 – el último volumen. Teatro se una en sentido de panorama o sumario. Entran artículos, versión enciclopédica, temas científicos. 1934 – Marañón: las ideas de Feijoo médicas y biológicas son perdurables. “Las cartas eruditas y curiosas” – ensayos en un estilo polémico, 5 volúmenes 1742-1770, emplea la forma epistolar, espíritu de curiosidad y debate intelectual. 1775 – empieza la edición completa de lodos los volúmenes de Feijoo. 1787 – varias reediciones, Feijoo se leía mucho. Temas: todo tipo – filosofía, física, medicina, geografía, estética, ideas religiosas, enseñanza, etc. Caso González – usa el término discurso (ir de una parte a otra), tarea enciclopédica, Feijoo no pretende aproximar el vulgo a la ciencia. Se dedica destilar los errores. El vulgo: gente con muchos títulos universitarios más el pueblo. Feijoo era hombre de polémica. Hombre de tolerancia ideológica, su filosofía es antiaristotélica y anteescolástica, su idolo es Bacon. Eclética – método que consiste en escoger entre diversas ideas el término que es más aceptable. Tema de la reforma de estudios – Feijoo es precursor de las reformas universitarias, profundo cristianismo. Luchaba contra la hipocresía que se había apoderado entre los ministros religiosos españoles. Atacaba los falsos milagros, pero creía en los divinos. Feijoo combate las supersticiones porque eran un insulto a la divinidad. Ataca creencias supersticiosas. Siente una repulsión de las clases sociales. Comparte los principios igualatorios de todos los hombres. Su papel histórico consiste en el … de la cultura barroca – métodos de estudio anacrónico. Aproximó la llegada de la cultura ilustrada. Género – el ensayo. La obra de Feijoo era como el periódico de su tiempo: su lengua tiene viveza, espontaneidad, está plagada de dalicismos. Feijoo consideraba que España al conquistar América causó una gran maldad a los pueblos.

Prosa de ficción (creativa)

La prosa de ficción – de ella la ciencia literaria no tiene ni idea: literatura narrativa autóctona, si se publicaba esta o venía en manuscritos. La lectura degradaba la moral de las señoritas. S.18 no pertenecía a la norma clásica con sus novelas. La novela era la hija adoptiva de la épica pero bastarda.

José Cadalso 1741-1782 – 1789 – “Cartas marruecas”. Era coronel del ejército. Impulsor, innovador literario – se educó en Francia con los jesuitas. Dejó un legado literario importante. “Cartas” es la obra más estudiada, ensayo sobre las costumbres de los españoles modernos y antiguos. Están escritas por 3 corresponsales que actúan como aceptores y como editores – Areño Nuñez Garzel – viaja por España, acompañado al embajador marroquí Beei Belee – recurso muy frecuente poner en boca de n extranjero verdades que no se podían decir de un español. La realidad española – tres puntos de vista: español, extranjero y de la alta autoridad. Los tres juicios no se contraponen sino se complementan mutuamente – análisis de España mirada históricamente. Tres clases sociales en España: la alta nobleza, la baja nobleza, la plebe – le basta aprender el oficio de sus padres. Las costumbres ciudadanos son objeto de análisis. La preocupación lingüística, la actitud es crítica pero no se ofrecen soluciones de los problemas; el interés por lo exótico, la originalidad no es motivo de preocupación. Cadalso buscaba la verdad. 1721 – “Cartas persas” – Montesquie. Es una pálida imitación de las “Cartas marruecas”.

Diego de Torres Villaruel - salmantino, murió en Salamanca. Cultivó el género literario novelístico y es uno de los autores más interesantes del s.18. Es una interesante persona. En sus obras se complace de hablar de sí mismo – egotismo – un fenómeno sin precedentes en la literatura española. Hagiografía – biografía de un ser religioso. Ortega y Gaset: los españoles nunca escribieron autobiografñias porque ellos sienten su vida como un dolor de muelas y eso no les daba gusto. “Vida” es un novelote muy grande de 6 trozos. 1743 – 4 trozos, 45 – 2 volúmenes, 1758 – 6. La novela fue juzgada como una novela picaresca, la calificaron como última obra del género. Autobiografía burguesa, el tono imperante es el pesimismo. El protagonista que es un yo pasa por aventuras y andanzas, fue ladrón, bailador, brujo, fue criado de varias personas. Vive como anacoreta (отшелник), practica la medicina, hace muchas maldades, al final aparece como un catedrático de matemáticas en Salamanca. El autobiografismo de sa en una forma bufonesca. Afirma su independencia formal y económica – autonomía muy fuerte. Novela certificada porque los hechos son verdaderos – realismo fingido. “Sueños morales” – toque satírico mucho más fuerte, obra muy quevedista – la miseria del campo, la decadencia de la universidad, es obra de ficción. Torres escribió poesía satírica.

El padre José Francisco de Isla 1703-1781 es el creador de la narrativa más interesante de la época. Se conoce como “Fray Gerundio” su obra – de 2 tomos 1758; apareció un tercer volumen. Es obra satírica de poca acción. Se ataca la hipocresía y el barroquismo exageradode la retórica sacra. Es de estilo encrespado (накъдрен) – metáforas, alegorías, agudezas. Hay antítesis para referirse a personajes bíblicos, trasfondo contra los monjes (sacerdotes) – pordioseros. Son atacadas las supersticiones y la falsa piedad, la educación, de la cual resulta víctima el propio protagonista. Es de estrudtura lineal y simple. Hay digresiones de carácter moral – por eso se le dice ensayística de esta obra. Idealismo teórico, detallismo exagerado, precursor de la novelística remántica. El mensaje del padre Isla afecta el mundo real, es un narrador intruso, a menudo arranca el … del mundo del héroe porque introduce una historia. La mente de Gerundie se deshace por la lectura. G presagia el desenso del héroe novelístico y se desciende a los muladares (сметище). Breves anuncios al naturalismo.

Resumen de la prosa del s. 18

La ficción ausenta de la literatura del s.18, prevalece lo no ficcional. Se mantiene lo educativo. Hay división entre los géneros. Está muy tratado todo con la crítica y la erudición y su imp es grande. El periodismo aparece en el s.18 y el padre Feijoo se aproxima a eso. La novela casi ausenta.
Torres Villaruel
Vida, tipo de picaresca, es una autobiografía burguesa. Influencia de Quevedo. Una prosa muy crítica.
Padre Feijoo, trata de buscar la verdad de las cosas. Difusae de la cultura. Para él el pueblo queda ignorante porque nadie se ocupa de educarlo. Escribe ensayos. Opinaba sobre temas suy diversos.
Jovellanos: Ejemplo de hombre ilustrado, propósitos reformistas, diversidad de temas.
“Cartas marruecas” de Cadalso. Trata temas diferentes. Procura presentarlos desde un punto de vista crítico. Perspira un pesimismo.